本报通讯员 张宇华  本报记者 笪伟

　　今年的6月24日，是扬剧表演艺术大师金运贵诞辰111周年的日子。

　　“扬剧是江苏省一个重要的地方剧种，主要流行于扬州、镇江、南京、上海、苏北及安徽部分地区。金运贵自1952年10月加盟镇江市金星扬剧团(1955年改名为镇江市扬剧团)以后直到1970年逝世，都一直工作、生活在镇江。在扬剧的发展过程中，‘金派艺术’作出了重要贡献。”曾负责编撰《镇江戏曲志》《镇江曲艺志》，今年85岁的成贻顺先生向记者介绍。

　　扬剧与镇江的历史渊源

　　“镇江和扬剧有着特殊的历史情缘。”成贻顺先生说，据史料记载，至迟在清代中叶，花鼓戏和清曲已在镇江、扬州一带盛行，从白丁布衣到官绅富贾，均以此为乐。民国初期，镇江有臧雪梅、方少卿等一批唱花鼓戏的能手，同时也是优秀的清曲玩友。他们从自娱自乐发展到唱家庭堂会，并开始把花鼓戏同清曲相结合，在花鼓戏中大量吸收、融合清曲曲牌、曲目。因其演唱多用清曲“窄口”的唱法(即小嗓门)，唱腔婉转细腻，且仅以丝竹伴奏，故而被俗称为“小开口”，并很快四处传播。扬剧是以“小开口”声腔为主体、为特征的。如果没有当年发轫于镇江的“小开口”，也就不会有后来的“扬剧”。也许当时人们并未意识到，镇江的这批优秀艺人，在不经意间已经成功地嫁接出了一个“戏”与“曲”相结合的新品种。“小开口”便是扬剧的雏形。“小开口”在镇江的诞生写下了扬剧发展史的第一页。

　　公元1919年，臧雪梅等人的“小开口”于镇江保安街龙云楼售票公演，随后又进入上海大世界登台演唱，很受欢迎。自此，上海一些大公司演艺场所竞相邀请镇江、扬州的“小开口”艺人赴沪演出。此时，镇江名乐师李伯樵等人在音乐伴奏上也不断改进，演出质量迅速提高。其时，镇江艺人胡大海认为“花鼓戏”已不能代表“小开口”的实质，而以“小开口”来称呼又不像个戏种的名称，便提议取镇扬两地地名，命名为“洪扬戏”(艺人误传“洪”是镇江的古称)。对此，各方艺人意见不一，后考虑到“小开口”的唱、念皆以维扬语为主，并多演家庭文戏，于是改名为“维扬文戏”。

　　20世纪30年代，因演出剧目的需要，为争取更多的观众，“大开口”与“小开口”艺人同台演出日益增多，逐渐合流，时人称之为“维扬戏”(或“扬州戏”)。因为“小开口”较之“大开口”更受人欢迎，更适合营业性演出，所以合演以后，“大开口”艺人一般都改唱“小开口”。不过，“大开口”的一些曲调已被吸收融合成为维扬戏音乐的组成部分了。

　　中华人民共和国成立后的1950年，维扬戏由政府正式定名为“扬剧”。

　　“金派唱腔”在镇日臻完善

　　“在扬剧艺术发展史上，金运贵和她的金派艺术占有相当的地位。在上海创立，在镇江发展、丰富而成熟的金派唱腔(又称‘金调’、‘自由调’)，是扬剧中一个特色最鲜明、影响最广泛的重要流派，博得了许多同行、专家的赞赏，赢得了广大观众的喜爱。在上海，在南京，在镇江，在扬州，在大江南北的城市和农村，只要金派唱腔在台上一出现，观众的情绪就会格外活跃起来。‘金派’大大丰富了扬剧的唱腔艺术，扩展了扬剧的影响，提高了扬剧的声誉。镇江的‘金派艺术’为那个历史时期扬剧的繁荣和昌盛起到了很大的作用，作出了卓越的贡献。她誉满扬剧界的“金派唱腔”艺术正是在镇江得到了充分的发展，走向成熟，日臻完善。大凡接触过扬剧的人都会知道有个‘金派’，正如了解京剧的人都会知道“梅派”一样。”祖籍镇江，曾任省戏剧家协会副主席、省扬剧团团长、国家一级编剧袁振奇向记者介绍。

　　“金派唱腔是扬剧主要意识流派中最早打拼出来的门派，金运贵在扬剧原曲调格式的基础上创新，打破传统格局，巧妙运用堆字延长方法，使之“像说话一样唱戏”，在吐字发音上均有独到之处，尤重小腔运用，旋律新颖，变化多样，音域幅度小，似平非平，情感容量丰富，使之委婉动听，富有感染力。金运贵所唱的近20种曲调都贯穿着同一风格，但又随剧情、人物不同而多姿多彩。例如，金派《梳妆台》舒缓时字少腔多，如泣如诉；激越时多字堆叠，高亢振奋，成为扬剧最常用、最受欢迎的主要曲调。金运贵的唱腔中饱含了人物丰富的内心情感，将腔与情、声与情、字与情融为一体。她拥有很多金迷，是戏曲界的一颗明珠。”袁振奇说。

　　情缘未了传承责任重大

　　这些年来，一批批优秀的扬剧青年演员脱颖而出，成为剧团骨干，其中的佼佼者，如姚恭林、金桂芬等人成为扬剧艺术的梁柱。今年70周岁的国家非物质文化遗产传承人、扬剧优秀表演艺术家姚恭林先生，正是金运贵的关门弟子。

　　谈起对恩师金运贵先生的那份浓得化不开的母子情，姚恭林先生数次泣不成声，他说：“过几天就是金运贵老师的诞辰日，这么多年来，自己从未忘记过这位像母亲一样的恩师。每年清明节，我都要去栗子山公墓祭拜我的这位恩师。”

　　1960年，刚满13周岁的姚恭林在镇江扬剧训练班学习，当时的班主任老师正是金运贵。她看中姚恭林是块唱扬剧的好材料，收他做了自己的关门弟子，手把手教他《梁祝》《珍珠塔》《小女婿》《宝玉哭灵》……

　　十年浩劫中，金运贵大师永远地离开了她所挚爱的扬剧舞台，但她悉心培养的学生却在新时代的阳光雨露下茁壮成长。姚恭林没有辜负前辈的厚望，他汲取了金派唱腔艺术的精华和创新的精神实质，根据自身的条件，勤思苦学，揣摩感悟，在新的历史时期把金派艺术传承下来，发扬开去，逐渐形成了“金派姚腔”的艺术特色，不仅为老年观众所喜爱，也受到很多青年人的追捧，甚至不少非江淮语系的人，在接触了姚恭林的唱腔和表演之后，也渐渐喜欢上了扬剧，成了“金派姚腔”的“粉丝”。在扬剧流行区域，镇江的姚恭林似乎成了推崇“金派”艺术观(听)众心中的偶像，在扬剧界素有“十生九金(姚)”之说。

　　姚恭林先生对记者说：“金运贵是真正的大师，她通过改革，提升了扬剧的地位。她把每个曲牌都进行了改革，保持了扬剧的风格，形成了真正的流派。”

　　谈到扬剧的传承，姚恭林先生说：“我一定像恩师当年教导我一样，不遗余力地带学生，将扬剧事业发扬光大。”

　　金运贵大师九泉之下有知，应感欣慰。