Beyond乐队成立30年，前乐队成员内讧之后，外界的喧嚣又开始了。近几日关于Beyond摇滚是不是“口水”的讨论又开始在文艺青年之间展开了。30年后我们再看Beyond，它到底是一个什么样的乐队呢？

　　上世纪90年代初，那些荷尔蒙燃烧的青年在路边的台球桌旁，凝视每个经过的年轻女性，无聊中虚度光阴，空气里飘浮着Beyond的歌。黄家驹激越孤独的嗓音和黄贯中血性的吉他solo里可以进入这些动荡的心灵：早期的《90年代的忧伤》《你知道我的迷惘》，后期的《无语问苍天》等。

　　大部分Beyond的歌都没有为你指明前途，给你打鸡血，只是让你看到，遥远香江那几颗同样空虚的同样挣扎的心灵。理解，这个词在那个年代很热门。不知道有多少可能喋血街头或安于天命的青年用Beyond的歌驯服自己狂野的心，获取重塑自我的力量。

　　几乎那个时代的年轻人都在唱Beyond的歌。有人说，那是因为Beyond的歌“口水”，缺乏思想的深度。可20多年过去了，这些“口水歌”还在被传唱，这些唱片还在被不断再版，究竟是什么原因让这些“口水歌”拥有这样持久的生命力呢？

　　首先，家驹的唱腔在90年代算是极具辨识度的了。很多人可能首先记住那个“羊叫唤”似的家驹式颤音，这对邓丽君时代过来的人来讲，简直就是破坏，缺乏美感。因此，这把嗓子本身就是对那个时代声音美学的一种本能的反叛。崔健也是在那个时代发出奇怪的声音。

　　再说旋律。Beyond的很多歌曲之所以经久不衰，也基于他们坚实的旋律。这一点Beyond的确有点像早期的披头士乐队。论流行度，《光辉岁月》不见得比《let it be》弱多少，Beyond乐队具备创造经典旋律的艺术才能。

　　从音乐编配来看，早期的Beyond略显青涩，但这给他们的音乐以粗糙的力量，因此很多人喜欢他们的首张专辑《再见理想》；中后期，尤其加盟华纳之后的《继续革命》，在音乐的水准方面日臻完美。其中《长城》《农民》等歌曲无论是旋律、歌词、编曲，还是视界的宽度、艺术性都达到同时代的高峰。一个摇滚乐队的吉他手很多时候和主唱一样重要，黄贯中的吉他完全做到了。

　　Beyond当然也是一个时代的造化，崔健、罗大佑、披头士乐队、鲍勃·迪伦，谁不是各自时代造就的英雄呢？虽然不像崔健、张楚那么尖锐，但Beyond的纯真与浪漫，同样让一代青年感受到一种草根的力量与独立精神，这既是对香港90年代商业繁荣下现实生活的一种反抗和关怀，也是爱与和平的摇滚乐精神的传承。

　　遗憾的是黄家驹死后，beyond再也没能创造他的奇迹，否则这个总是能爆发惊人论断的时代，又不知道该如何评价他们了。