张春华

　　谭云川字云友，号天河，别署兰竹轩主。1958年出生，祖籍重庆，进修于浙江美院，受业于刘海粟、王个簃、谢海燕、魏紫熙等大师。现为中国美术家协会会员、河南省书法家协会会员、舞钢市特聘画家、西泠印社展览公司特聘画家、板桥艺术研究院特聘画家。其作品在全国各地大型艺术博览会展览中屡获大奖，多次被国内外学术刊物介绍。作品《风竹》在2003年河南新人画展览中获优秀奖，《风晴雨露》获世界华人书画大赛一等奖，《晴竹》2003年入选韩国国际DF水墨艺术作品展荣获三等奖。

　　十多年前，在一次文化活动中，我有幸结识了时为河南省舞钢市美术家协会主席的谭云川先生，看到他创作的一些作品，亲身感受到河南人的忠厚、豪爽，至今留在我的记忆深处。

　　最近，他相继从中国美术学院的张立辰、薛永年、刘曦林国画高研生班毕业。回到河南后，即给我寄来了几本作品集。打开《谭云川水墨》、《中国美术学院花鸟创作研修班作品集》、《神州诗书画报——2013-2014中国美术家年度人物（名家）谭云川》等，这些散发出油墨芳香的画集，品读他近作，让我犹如踏入茫茫竹海，又如置身在清香四溢的兰花丛中……我不禁为他的勤奋而敬佩，为他取得的成就而高兴。

　　谭云川先生现为舞钢市美协名誉主席、中国美术家协会会员、西泠印社展览公司特聘画家，系国家级美术师。谭云川先生擅长花鸟画，尤以梅兰竹菊著称于世，他潜心钻研五十余载，一路勤奋学习，卓然自成一格，被称为“四君专家”。他的花鸟画，博古今各家之长，不断创新，形成了“典雅、秀逸，古朴、浑厚”雅俗共赏的艺术风格。

　　生活中，谭先生为人谦逊，注重友情，勤于学习，有着严肃的治学精神。他早年毕业于中国书画函授大学，后又得到过刘海粟、王个簃、谢海燕、魏紫熙等诸多书画大家的指点，在花鸟画、书法艺术上均取得了一些成绩，但是他并不满足，常常为自己在艺术上如何进一步提高而思索。

　　也许是天性使然，谭云川先生从事书画艺术50多年间，对竹子和兰花情有独钟，为此倾注了大量的精力和情感，每每谈及就会有一种喜悦感和成就感。他说，喜爱竹子的挺劲、坚贞、谦虚，欣赏兰花高洁和淡泊的品格。

　　竹子清俊不阿、高风亮节，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风” 的精神也时时鼓舞着谭云川先生在艺海刻苦磨砺，孜孜不倦地探求。一直以来，他不但对董源、赵孟頫、管道升、吴镇、顾安、王绂、夏昶等历代画竹大师的作品进行精心而深入的研究，还将文征明、吴昌硕、白蕉等画兰高手的作品烂熟于心，从中汲取丰富的艺术营养。同时，他还认真阅读历代描写竹子和兰花的诗词，以丰富自己绘画内涵。

　　谭云川先生深知，自古以来擅画竹子和兰花的名家不计其数，且各领风骚。如管道升擅画晴竹，郭天锡擅画幽竹，解处中擅画雪竹，顾定之擅画风竹，柯九思擅画修竹，倪云林擅画瘦竹，夏仲昭擅画雨竹等等，再如画兰高手郑思肖、文徵明、陈元素等各具特色，古代画家已达高峰。只有赋予竹子和兰花更新的、博大的含义，才会画出时代气息、画出自己的个性。他从长期的实践中认准：艺术源于生活，生活是创作的唯一源泉。

　　在他看来，一个真正的艺术家必须热爱生活，这样才能真正深入生活。为此，他极其重视写生，讲究悟性，常常深入云南、浙江等地的竹乡、兰园、梅岭、菊院，观察各种竹子、兰花、梅花和菊花的生长状态，一丝不苟地进行对景创作，从它们千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，从眼中之物化为心中之意，再把心中之意展现为画中之境。他十分重视艺术的独特性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格”， 笔墨韵味则更具文化情怀。

　　长期以来，谭云川先生从大量的实践中主张，绘画要广采博学，取长补短，在传统技法上不断创新。他师古不似古，在学习和创作中有着自己强烈的求新、求变意识，并善于加入他自己的主观认识，特别是在“画”“写”之间做了有益的探索，与元代及此后的文人写竹相异成趣，无论是构思、布局还是审美意识均立志走自己的路。

　　从谭云川先生的这几册画集中，可以窥见他较深的传统功力和创新意识，不管梅、兰、竹、菊还是紫藤、荷花、桃花以及鸟、雀，也不管静竹、风竹，还是雨竹、雪竹等都刻画得生动传神，惟妙惟肖，流露出画家亲近自然的生活情趣。《一节高一节》《君子风范》《虚心友石》《清香自远》《室雅兰香》等，这些平凡而又不平凡的作品，其笔下的修竹与瘦石、兰花与野草，画面温和沉静、清疏淡雅，于遒劲中出姿媚，从纵横处见洒落，不但尽显其书法用笔之美，而且蕴藉着他真挚的情感，使你觉得熟悉和亲切。

　　甘于寂寞，勤奋踏实，以“四君子”为师，通习古今名家，这是谭云川先生为人为艺的准则。我向他表示敬意的同时，也真诚地祝愿先生在今后的艺术探索和研究中创作出更多深受人们喜爱的精品佳作。