句容篆刻艺术推广协会举办了首届篆刻大赛，令“刀客”们又一时技痒，纷纷推请闭关，潜心创作，一门小众艺术渗入大众生活，最终竟然吸引了近150人参加。

　　刻字艺术从原始的刻画符号，到殷墟甲骨文，到周朝的钟鼎文大篆，先秦的石鼓文，秦朝的小篆石刻，汉朝的刻石，刻砖、刻瓦，唐朝的刻碑、刻经，宋朝的刻帖，元、明、清，竹刻、木刻、石刻、瓷刻，这把刻刀一路走来就是千年的屐痕。人类在自身的发展进化过程中，几乎无一例外地首选石头作为自己加工利用的对象，不同的民族都在用同一种方法记录并创造着自己的文明。

　　曾经看过一部纪录片，讲述西藏刻石人。在西藏高原，随处可见一座座形制不同的玛尼堆，玛尼堆上每块石头都刻有经文和图画，图画有日月星辰、菩萨、鬼怪、庙宇、花鸟草虫等，只要是生活中存在的，都可在石刻中找到缩影。玛尼的作者，俗称朵嘎，也就是石匠，这些虔诚的民间刻石匠人，在药王山下，长年累月不辞辛劳地挥舞着小锤。纪录片中的男人从小跟着父亲刻石，长大后靠刻石养家，如今一对儿女也拿起刻刀，男人说，刻石是一门技术，更是一种信仰，要代代传承。十四五岁的小儿子侧坐于石旁，以接近于趴的姿态，在镜头下娴熟地刻出藏文“六字真经”，然后轻吹石灰，以手掸净，那张高原红的脸未脱稚气，却满是超越年龄的淡然。

　　说起雕刻之术，大约无人不知《核舟记》：“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石……”明代中后期，文房雅玩鉴赏之风兴起，对简单的器物之用也产生审美需求，竹刻、木刻登堂入室，并且越过其材质的庸常而不朽。江苏台曾播出一部苏州留青竹刻的片子，即将一幅花鸟或山水在竹皮上进行再创造。片中非遗继承人，一位女艺术家，谈了创作一幅竹刻作品的不易，从选材分筠开始，经历起稿、打胚、开线、粗刻、细刻、开相等工序，无不是从摩弄亲炙中得来，可谓千琢万锲使留青。恰如川菜名肴开水白菜，用顶级食材经营一份平淡风清，成就中国传统文人的奢侈雅意。

　　自嘲为“老派的纨绔子弟”董桥先生，在他的《小风景》一书中说到王世襄旧藏蝈蝈葫芦上压下来的二十八字楷书：“芙蓉花发满江红，尽道芙蓉胜妾容。昨日妾从堤上过，为何人不看芙蓉？”拍案叫绝，心心念之欲寻出处而不得。后来，经朋友查到一段资料，说清代钱德苍辑的解人颐中有芙蓉诗，为一女子亭上题也。然女子是谁，还是谜。你看，单一枚葫芦，寻常百姓；落了字画，则印了眷念栖天涯，留下几许文人佳话。还是董先生《漫题郑重的三大画家传记》又载：“唐云的第七把曼生壶还是金陵画家亚明家中装酱油的茶壶，满身油腻，壶嘴堵塞”，唐云一眼认出壶底印记：“阿曼陀室”，以及那著名的壶铭：“笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说。”壶的命运，也如人一般，颠沛流离，悲欣交集，倘若没那几行字，还真不好陈情。真是悠悠人世，相看无言，万事万物终究抵不过岁月来跟你从长计议。

　　最后扒一点句容篆刻大赛的花絮，听闻有获奖选手严重小儿麻痹，平时坐轮椅生活，无法参加第二轮现场演示，主办方不是生硬地按照“自动退出”处理，而是建议对方在家即可，视频传来。又闻在大赛截止日期的最后一天，还有作品送来，五方印，为前一晚加班刻成，说重在参与，支持句容发展刻字艺术。还有位一等奖得主，定居新疆，来前两天还和朋友在电话中有说有笑，说机票都已定好，趁这个机会出来走走，却在当晚教学途中开车追尾，不幸阴阳两隔，令人扼腕叹息。

　　真是个日月如梭，人生浮脆。刻者的生存状态和生活点滴，既是一部篆刻人集体的影像记忆，也是一份刻刀下的弦歌雅意，即便人不在了，他们刻画的人间还在，那是人与刀之间的永恒契约。又谨以此文纪念我并不相识的已不在人间的新疆老马。