文/图  孙龙本 张春华

　　中国画要画出自己的特色要经历一个很难的创作历程，多少画家为之实践一生也终不能如愿。即便是现在，很多名家也只是依仗着延续古人的技法娴熟而在市场占有一席之地，另一类则是依靠程式符号彰显自己作品的个性，以此区别他人。真正能做到在技法上既继承传统又兼具开创性的画家寥寥无几，“炸彩泼墨”开创者刘豫华却做到了这一点！

　　刘豫华在创作上一向都是不走寻常路的，他在几年前因独特的“画蚂蚁”表现形式，无论在学术界还是艺术品市场上都为自己争得了一席之地，被誉为“中国画蚂蚁第一人”，获得了很高的荣誉。出人意料的，他又开创了“炸彩泼墨”系列作品，所呈现的视觉冲击同样让人为之一振。著名美术评论家汪为胜、美术学博士顿子斌、著名画家蒋志鑫及著名书法家丁嘉耕等人都给予了高度评价！

　　中国是一个把笔、墨、纸互动关系发挥到极致的国家，这种重师承、求精、求变的绘画精神延续了两千年。笔墨的营养成分来源于三个过程：师古人（承传）、师造化（自然）、师我心（个人体会）。南宋梁楷的《泼墨仙人图》出现后，被后人称为“泼墨”，是后世画家一代一代心仪手追的大写意。后来出现的张大千“泼彩”，他是不用笔的，将墨或彩倒入钵内，泼在纸上，除了呈现色彩的斑斓之外，没有笔痕。传统绘画中最为讲究、最为重视的就是笔，因此张大千在“泼彩”之后又开始找笔，笔痕出现在画面里的景色或人物上来弥补“泼彩”的不足。梁楷的“泼墨”是将笔蘸上饱满的墨在纸上横涂竖抹，因此他的“泼墨”总是含有笔势的筋骨。这一表现技法，一直延续至今，并作为一项硬性指标来评价作品。

　　刘豫华在“师古人”的前提下再度发挥，从“泼墨”走到了“炸彩”。从刘豫华的”炸彩“作品中可以看出，他继承了书写的笔势，他的“炸彩”同样是用笔接触画面的。但是，在运笔过程中努力使得笔与墨、色分离，在笔触于纸的同时就达到了以笔立骨的效果与要求，同时，“炸”出的墨和色形成强烈的视觉冲击，增加画面张力，达到弦外之音的效果。他重视笔与情感的互动配合，对物象的描绘也是以情定型，并不刻意强调变形或者抽象，这也是恪守东方传统的关键所在。他的“炸彩”用笔收放自如，色墨交融，色彩跳跃，充满节奏韵律，画面振奋如交响乐，激情四溢，酣畅淋漓，同时东方韵致饱满充盈，已经自成一格，极具个人特点。

　　观刘豫华的“炸彩泼墨”就会发现，“炸彩”是依托在传统的“泼墨”上，他的作品是筋骨与气势的结合体。“炸”单独看其实就是抽象，是随机的，不可复制的，又控制，又非控制，难度很大，怎么“炸”，要根据画面的感觉和需要来定。刘豫华几乎所有作品都是在寻找一种控制与非控制的关系，这样做使作品与大自然更贴近，“天人合一”不仅是我们的传统文化观，也是艺术的最高境界。这一点，与西方美术史中的“表现主义”是不谋而合的！凸显艺术家的主观情感和自我感受，对客观形象进行夸张、生发，强调主观感受，忽视客观性，反对艺术的目的性追求。因此刘豫华的这些作品在西方人眼里既亲切又新鲜，亲切的是“表现主义”式的表现方式，新鲜的是来自东方的韵律与含蓄美。从这点上看，刘豫华与朱德群、吴冠中、常玉等跻身于国际艺术舞台的成功者一定会殊途同归。

　　刘豫华开创的“炸彩泼墨”更难能可贵的是做到了“古今交融”。他的作品极具现代气息，这也是一个现代艺术家给予新时代的回馈。其实，“复古风”是提倡发扬传统文化的精髓，并不是要与古人一模一样。时代在变化，沧海桑田，我们不可能也没必要与古人一模一样，我们能记住的，哪个不是最具时代性的！

　　艺无止境，纵看刘豫华的“炸彩”作品，它是接地气的，横看也是可以跨越中西的，因此，继续探索与改良的空间还应该是很大的，如果刘豫华在作品表现的“厚度”上再加强一些，会更加完美！我们有理由相信，刘豫华在今后的创作中会不断呈现出精彩之作！