张春华

　　在北京，有一位风华正茂的年轻画家，因其以蚂蚁为题材在国画圈引起轰动效应，引发了广泛争议，成了当代国画题材创新领域的焦点人物，他就是刘豫华。

　　我在一次笔会上见到这位年轻人。他个头不高，非常精干、机灵、智慧，为人非常谦逊，没有当下有些画家的那种狂放不羁和那种所谓艺术家特有的孤傲气息。

　　“我翻看了他的作品集，领略其作品的风貌，他怀着对宇宙间最不起眼的小动物——蚂蚁的那份最虔诚的‘爱’和‘敬’，在情感的体验中发现美感与价值，竟然数十年如一日孜孜不倦地深入蚂蚁王国进行美的探究，而‘衣带渐宽终不悔’。他的画蚁实践，第一次创造性地塑造了蚁类的艺术形象，令人耳目一新。”以上是北京书协副主席、著名书法家丁嘉耕在一篇题为《蚂蚁天国的美丽发现》的评介文章中的所述。　

　　确实，刘豫华，不仅是中国美术史上的，也是社会意义上的“中国画蚂蚁第一人”。他的作品，对美术发展史而言，有着重要的学术意义。

　　刘豫华说，以蚂蚁为题材进行创作，这绝不是一时的冲动，或者说是哗众取宠，而是被蚂蚁的精神所打动所感染。他回忆，出生于陕西渭南的他，从小酷爱绘画，在物质相对困乏的那个年代，蚂蚁是其儿时的好伙伴。

　　长大当兵后，他眼中井然有序的军营生活就如同蚂蚁的世界一样，有着团结、奉献的精神，有着令行禁止的严明纪律。他坦言，蚂蚁虽然很小、很平常，但在它们的群体生活中有着许多值得人们赞赏的特点，它们能够团结合作，工作起来，勤勤恳恳，自觉奉献，遇到外敌时，它们如同勇猛的战士，个个奋勇向前，顽强拼搏，不怕牺牲。这些精神确实可贵，并大大激发了他选择以蚂蚁为主要描绘对象进行创作的热情，从此开始了他的画蚁之路。

　　没有蓝本作为参考，如何表现蚂蚁的世界？刘豫华在这未曾有人挖掘过的题材面前，进行了一系列艰苦的研究探讨。

　　“蚂蚁恰恰与人类同样的丰富多彩，蚂蚁世界是一个名副其实的美丽天国。蚂蚁有260属，1.6万余种，其总重量远远超过人类。蚂蚁还是冠绝世界的著名‘大力士’，用微型测力仪测定，一般的工蚁可举起超过自身体重52倍的物体，可拉动超过自身体重400倍以上的物体，是动物界的一大奇观。”谈起蚂蚁，刘豫华如数家珍。

　　他表示，画蚂蚁，不能不折不扣地全部照搬传统的国画技法进行创作，而是要在这种技法的基础上进行创新。否则，画出来的蚂蚁充其量也只是临摹或者用照相机摄影而已。

　　刘豫华将人们崇尚的“蚂蚁精神”从美学的角度，创造性地悟出了一套独特的造型与技法，试图通过自己的艺术语言，用蚂蚁精神去鼓舞人、教育人、启迪人。

　　于是，他在中国艺术研究院读美术学研究生时，就以草书入画，将小小的一只蚂蚁放大到几平方米乃至十几平方米的画幅里，打破了齐白石花鸟技法长期一统天下的局面，一反前人把小动物放在花鸟画上起点景作用的做法，冲出了传统花鸟画的范畴，给蚂蚁争取到了与狮子、老虎等同的地位。

　　刘豫华曾写道：“在个别人眼里，画蚂蚁是不易理解，甚至是滑稽可笑的。我想齐白石笔下的虾，无论是形象还是神韵都远不能与蚂蚁相比，只是白石老人日后的大师名望，不但容不得你对他选择的虾提出质疑，相反还要视为珍宝。”

　　欣赏刘豫华以蚂蚁为题材的作品，不难发现，其抽象方式来源于中国的书法，但他借蚂蚁之形的做法又摆脱了对汉字的依赖，从而使西方人可以更直接地品味中国写意、抽象之神韵。用以书入画的方式在和国际接轨的道路上，迈出了一大步！

　　不仅如此，他的作品观念同样具有鲜明当代性与时代感。刘豫华将“大”赋予“蚂蚁”，完全打破了人们的习惯思维模式。对此，美术评论家顿子斌先生评论道：就凭这一幅画，画家就可以被写进美术史！

　　当代美术评论家、中国艺术交易网总编向隽认为：“刘豫华所作的水墨蚂蚁蕴涵着一种巨大的力量”。请看：《兵蚁撼天图》系列，一群汇聚在一起的“兵蚁”像洪水暴发一样喷涌而来，把小小蚂蚁表现得与大山大水一样，有同样的震撼力，观者不得不被它浩大的气势吞没。

　　在这个作品系列里，他巧妙地把山水的表现形式融入他的“兵蚁”系列中，以“兵蚁”为载体，用心灵创造理想的神境，而不是简单地摩画一个生物学意义上的蚂蚁物象。刘豫华的这种艺术创造在美术界与收藏界引起强烈反响。

　　抽象作品红色流彩《蚁者无敌》系列，采用了抽象、具象、表现、象征等手法把中国传统元素中的民间剪纸，撕纸，木刻，唐朝时期钧瓷窑变流彩与墨韵融入作品中，是刘豫华将传统文化实现国际艺术化的代表作品。远观是抽象画，近看却有具体的蚂蚁支撑着整个画面，其墨韵与中国红更加强化了中国性。刘豫华的作品完全形成了自己的艺术风格与面貌，同时实现了导师邹跃进十几年前对其提出的要建立自己学术地位的要求。

　　刘豫华的作品不仅在学术上建立了自己的地位，而且具有时代意义，他借笔下的大蚂蚁和画面上呈现出来的恢弘气势向我们传达一个强大的信息：请给予弱小生命关爱、关怀和尊重！因此也当之无愧充当了当下“蚁族”代言人的角色。这也是他的作品除了受美术界关注外，还能够在社会上引起反响的原因。

　　刘豫华的画作均是以蚂蚁为载体用各种艺术形式、技法表达的作品，从传统到当代，写实到抽象，国画到油画，东方到西方，可谓是包罗万象。观者也不禁感叹：难以想象这些作品是出自一人之手，不起眼的蚂蚁可以被如此表现，并在多元的艺术手法中被赋予强烈的社会意义。

　　诚如，著名美术评论家、中央美院美术史系主任邹跃进所言：“刘豫华是一个在创作中很有灵气，创新意识强，很有前途的青年画家。”我以为，他的作品能够被越来越多的人关注，究其原因并不是将蚂蚁作为艺术载体的新鲜感，而是极具个性语言的创造与对传统样式的突破。也就是，画什么并不重要，关键是怎么画。

　　“刘豫华除了另辟蹊径地画蚂蚁，对山水画的探索也达到了很高的成就。”丁嘉耕曾评价说，刘豫华的西部山水将“写意”走向“意象”。把“写意”和“表现”相结合。在抽象、具象、墨色互渗的同时寻找到了一个中西合璧的融合之法。高贵雅致。

　　我们有理由相信，随着时间的推移，刘豫华的技艺必将日臻成熟，佳绩迭出。

　　刘豫华1973年生于陕西，现居北京，职业艺术家。从事中国画、油画、装置、行为等艺术创作。自幼接受美术教育，中国艺术研究院美术学研究生。首次将“蚂蚁”作为绘画题材纳入中国画领域。中央电视台、《美术报》、《上海热线》等百余家媒体作过报道，被誉为“中国画蚂蚁第一人”。