你对人像摄影有兴趣？那你一定想知道是哪些因素将纪念照和摄影作品区分开的，下面就是我认为最重要的几个方面。

光线

光线是摄影最重要的方面，没有之一。

暂停一下，再反复读一下上面那句话，直到铭记于心为止。总的来说，摄影艺术的本质就是捕捉光线，并进行艺术性的演绎。拍摄真实场景时，摄影就是用光作画。

在摄影与闪光灯被发明出来之前，传统画家会让模特坐在大窗户旁——就像摄影中的柔光箱一样——创造出他们想要的光线，以此来画出要表达的情绪。任何时候都要关注光线，无论如何（等候、使用辅助光）也要保证有正确的光线。

如果没有出色的光线，就不要费劲去按下快门——你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好。

主题

光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础。但是主题也同样重要。一个有力的主题比一个漂亮的模特重要得多。场景、服装、道具、饰品、姿势，以及表情，这些因素综合作用，讲述了照片背后的故事。摄影师的任务是保证这个故事值得讲。

对焦

对焦不仅仅是考虑焦点在哪里的问题，还要考虑选择景深的问题。你希望背景/前景达到怎样的虚幻程度？主体的哪些部分要在焦点范围内？正确使用镜头，你就可以控制这些方面，而且会产生截然不同的结果。

同时，也不要忽略转换焦点的作用。通常而言，将焦点对在眼睛上是没问题的，不过我经常对嘴唇对焦，而且有时让主体失焦——比如对焦在手上——能产生更佳的效果。在我最喜欢的一张照片中，我把焦点放在象棋盘上，而主角则位于景深之外，而且脸上还过曝了。

背景

提到背景，一般的规则是保持简单。拍出好的环境人像并非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能让背景分散了观众对主体的注意力。对初学者来说，首先要避免的问题是前景和背景融合到一起，比如，背景中的树看起来像是从模特头上长出来的似的，诸如此类。