一种文化与人道的关怀

马克·吕布（MarcRiboud）这个名字对中国人来说并不陌生，尤其是在中国摄影界，可以说，大家谈起他就有一种油然而生的敬意！这种不陌生感和敬意，来自于他经典作品的深入人心，如《埃菲尔铁塔上的油漆工》，或《枪炮和鲜花》等，更来自于他对中国这片土地和个人的关注与情感，以及他缘自人文责任的个人魅力。

记得在2003年广东美术馆举办的“首届广州国际摄影双年展”上，马克·吕布的作品参加了展出，其中《埃菲尔铁塔上的油漆工》（1953），给人们留下深刻印象。高高的埃菲尔铁塔俯视着巴黎城，一名油漆工正为铁塔涂漆，似乎一边还吹着口哨，其动作和姿势如歌剧演员般诗意而优雅，浓缩了法兰西民族浪漫、乐观、优雅的个性。

而另一件经典作品《枪炮与鲜花》（1967），记录了华盛顿反战大游行中，17岁女孩简·罗斯（JanRoseKasmir）用鲜花对抗枪炮的历史性时刻。这些作品之所以“经典”，应该说，马克·吕布不仅仅用他优雅而坚定的镜头捕捉定格了他前辈师长布列松(Cartier-Bresson)所说的“决定性的瞬间”，而且，在这“瞬间”的背后，深入而揭示了一个国家、一个民族、一个区域、一种人群等的文化内涵，以及人类生命的本质关怀。正如，在《枪炮与鲜花》中，我们为人类社会的民主精神、勇敢人性和生命珍爱而感动！

马克·吕布的作品并不总是些惊天动地的画面，在他到世界各国游走期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。

马克与中国的不解之缘始于20世纪五十年代。1957年踏上中国的土地，次年发表他对中国的第一张图片。之后，他多次到“文化底蕴太深”的中国旅行，相机更多地瞄准普通人，记录着平凡事，并切入这里悄然发生的重大历史变化，同时也在镜头中显现着一种文化思考和审视的角度与眼光。著名影像研究专家杨小彦曾写道：“从1950年代到1970年代，中国社会狂热的政治现实与异于西方社会的典型的贫穷相貌，同时成了摄影家关注的对象。马克·吕布的精彩之笔正在此，他把两者都拍进他的画面：反美的游行队伍和原始的生产方式并存，毛泽东塑像下是林立的烟囱，而农民的面容则映衬着劳碌的厂长。

但有趣的是，进入1980年代以来，马克·吕布的镜头却出现了重大变化，他开始关心西方化给这个社会所带来的视觉变化，而其中最重要的见证就是各式广告以及广告上稀奇古怪的文字。在马克·吕布的眼中，如果说中国人过去生活在虚假的政治狂热之中，那么，今天的中国人则生活在经济狂热之中。“在他长达半个多世纪对中国的追踪拍照中，却隐藏着影像之外的一个意图：即把个人的观看适时地转化为一种文化对另一种文化的审视。”当然，马克·吕布审视的眼光和呈现的画面总是友善温和的，似乎更是以一个西方人的视角关怀和赏识着这个东方大国历史与现实的和谐之美，体现出艺术家对中国的这片土地、这里的山水和中国人民的一份感情。

而马克·吕布对中国这片土地和这里的摄影界、文化界留下深刻影响的是，在20世纪八十年代末，中国的摄影界正处于力图挣脱官方正统的新闻宣传摄影和民间唯美而日趋商业化的沙龙摄影，中国的艺术界、文化界也正探讨着关注社会的底层及人性的问题，这时，马克·吕布的摄影被大量介绍进中国，他纪实的摄影手法和理念，以及“纪实摄影”所突出指向的人道关怀精神，为中国摄影界带来新的社会视角，摄影语言和精神维度，一种被称之为“纪实摄影”的摄影类型一时期在中国占据主要位置，产生恒久而巨大的影响。因此，摄影界总是将中国的纪实摄影产生、发展及影响与马克·吕布联系在一起。

“马克·吕布摄影回顾展”在中国北京中央美院美术馆和上海美术馆展出，我们不仅能再次被他的代表性经典作品感动，也可以与他那份对待中国社会风景的眼光和心灵静静交流。