“AAC艺术中国·年度影响力”发起于2006年，旨在对艺术界的艺术现象及市场状况进行年度性总结及展望。评选目前已经成功举办三届，公平、公正的评选方法，关注当下艺术市场发展状态的评选模式，使该活动成为众多媒体、艺术从业者及爱好者瞩目的焦点。“第四届 AAC艺术中国·年度(2009)影响力”评选将一如既往依托强大、权威的雅昌《中国艺术品数据库》，以学术建设为核心，以全面、科学、客观的评估体系，记录中国艺术界进步与发展的脚印。

作为第四届“AAC艺术中国·年度影响力”评委，李媚发表艺术中国寄语……

雅昌艺术网：感谢李媚老师接受雅昌艺术网的专访，您这次作为“艺术中国”的评委，您对2009年艺术领域给您留下的印象最深刻的事情是什么?

李媚：2009年给我留下最深刻的，首先是广州第三届国际摄影双年展，因为这届双年展，第一，从整体的质量来说，大家的评论，当然这个展览我自己参与了，但是自己参与的事情，未必不能去评论它。就是从公众的评论来讲，从学者的评论来讲，第三届国际摄影双年展是做得最好的一届。

第二，这个双年展里边还做了一个特别展览，就是庄学本的百年诞辰回顾展，就是一个消失在公众视野当中，消失在我们文化视野当中和摄影视野当中这么重要的一个摄影家，我们重新把他发掘出来做了一个百年回顾展，还历史尊严，还历史真相，同时也为我们中国的影像与人类学，为我们的摄影提供了一个非常重要的财富，我觉得这是一个很具有重大意义的事情，这也是我觉得非常深刻的印象。

还有2009年在整个中国摄影界有一个摄影史热，就是出版了很多书，这些书都是非常重要的。《庄学本全集》，顾棣、王雁他们主持编辑的《红色摄影史录》，晋永权的《红旗照相馆》，年底时候杨小彦的《中国摄影六十年》，就是说这些书的出版，我觉得这么集中地在一年的时间，在一个年度的时间出来，我想可能这是在这么多年在摄影史当中，好像是很少有的现象，就是这种关于历史评论的书，还有历史史料的书的整理集中出版，可能体现了一个很值得欣喜的现象。就是我们中国摄影在摄影史研究方面，已经受到了广泛的重视，而且已经有了比较好的成果，所以我觉得这也是一件非常令人欣慰的事情。

另外，第二届侯登科摄影奖的评选，虽然侯登科是一个属于民间的奖，没有那么大的气势，可能没有引起特别多的广泛的注意，但是我觉得他的精神，他的态度和侯登科奖所体现出来的民主性，和他在摄影上面，关于纪实摄影的贡献和价值，他是非常值得关注的，因为这是一个完全透明的评奖，侯登科奖请了媒体做了全程的观察，而且允许媒体做全程的报道，尤其是现在大家沸沸扬扬的对各种奖项有这么多议论的情况下，我觉得侯登科奖的评奖方式本身，就是一个很可贵的，虽然它小众，但它是非常可贵的一个现象。

2009还有两个重要的事情，一个就是在第三届国际摄影双年展同时颁发的“沙飞摄影奖”，这也是一个很重要的。因为沙飞摄影奖”和“侯登科奖”，我认为是中国最有学术价值的两个奖项，虽然它不是国家级的，它也没有那么多国家的光环和荣誉，但是实质的奖，它是最有学术重量的奖，它也是最有学术品格和精神的奖。

还有就是八十年代热，八十年代热其实是延续了，美术界可能是在2008就开始了，但是摄影界2009开始了八十年代热，虽然这个八十年代热最后没有学术成果，其中里边也有一些问题，但是无论如何，八十年代热，在2009是一个非常值得注意的现象。

年初的时候，徐勇他们那个画廊关于“四月影会”的研讨会，然后大河画廊在“平遥摄影节”做了一个八十年代的展览，还有映画廊做了一个“四月影会”的展览，这些都把八十年代的群体，八十年代的现象，八十年代的摄影师，做了一些提名展。

我其实觉得在八十年代热的现象里边有一点遗憾的是这些机构应该是把关于八十年代的研究，不仅仅当做一个有新闻点的活动，而是去做一些实质性的学术研究，应该去推动这种学术研究，这是有点学术遗憾的事情。

2009还有一个值得注意的就是摄影的现象，这个摄影现象就是摄影的一个转向，向景观摄影的一个转向，我觉得这个转向是非常值得注意的。为什么?因为这个转向，以前很多的摄影现象，要么就是出现在艺术家在当中，要么就是出现在摄影圈子里边，而这个景观的转向是在当代艺术家和摄影圈子的摄影家里边，他们共同形成的一个河流，这种景观影像和我们所有的艺术家、摄影家们在当代生活中所感受到的压力、困苦，所感受到的那些疑惑、批判、尖锐的痛创非常有关。就是大家把目光转向空间，其实我们从空间景观里边就完全能够感觉到当代社会发展当中出现的很多问题，而这一切问题都非常尖锐、鲜明，而且很夸张地体现在了空间景观当中，所以我觉得无论从世界摄影的潮流也好，还是从中国，为什么大家都会把目光转向了空间景观?我想这跟我们当代生活对大家的切身感受是有关系的，给我们大家的刺痛也是有密切关系的，所以这个空间转向是一个非常值得关注的摄影现象。

雅昌艺术网：在过去的一年里，您个人做过什么样比较重要的事情?

李媚：我参与了双年展，就是广州第三届国际摄影双年展，主持了《庄学本全集》的编辑，我也参与了侯登科奖的评选。2009，还有一个我本人觉得比较重要的事情，就是除了“庄学本回顾展”之外，广东美术馆还做了一个阮仪忠回顾展，而且阮仪忠回顾展的规模，可能是目前中国所有回顾展里边最大的，摄影回顾展里边最大的，因为其它的领域，我不太熟悉。广东美术馆给了整个三层，二层两个很大的展馆，并且出了一本非常好的文献的书。我觉得这样的一个分量，这么大的空间，这么大的容量来做一个活着的人的回顾展，这也是一件非常重大的事情。

雅昌艺术网：对于2010年，您有什么样的期待和计划?

李媚：对于2010年，我希望我们在摄影研究领域里边，能够有更进一步的发展，不光是对影史的研究，还有对摄影现象的研究，其实现在比如摄影创作有足够的重视，有足够的资金的支持和机构的重视，但是在摄影理论研究这一块，我一直觉得它特别地薄弱，就是在侯登科奖的评选上，顾铮也在呼吁，是不是用侯登科奖再设一个年轻的理论研究奖，因为这个奖项不在侯登科纪实奖的范畴里边，因为侯登科纪实奖是尊崇侯登科自己本人的遗愿，所以我其实特别呼吁，如果能够引起各个方面的注意，来推动我们摄影理论的研究，这是一件非常好的事情。因为其实严格的意义来说，中国摄影界还没有一个摄影理论界，这是一件很遗憾的事情，所以我特别希望能够推动摄影理论的研究，而且有年轻人加入这个研究。

雅昌艺术网：本届艺术中国的主题，叫“逆势而进，融激情、坚毅和建设为一体”，您对这个主题是怎么看的?

李媚：因为我觉得在当代我们特别需要坚守艺术的精神，这个“艺术精神”跟商业无关，跟权力无关，真的是需要有纯度的精神，就是它是一个有精神维度的，有文化价值的这种艺术精神，我觉得我们是特别需要坚守的，所以我为什么喜欢下面的第二个口号呢，因为它更明确一点。因为“艺术精神”、激情都包括在里头了。

雅昌艺术网：请您点评一下艺术家公益榜的意义?

李媚：公益榜是一件非常好的事情，就是在商业化越来越发展，愈演愈烈的社会状态之下，在我们的价值观出现问题的状态之下，我觉得任何公益活动都是非常有意义的，都是值得大力地提倡的。当然在艺术界提倡艺术家的公益，雅昌关注艺术家的公益活动确实是非常有价值的，我希望这种关注延续下去，因为它会推动和影响很多的人来进入公益活动的行列里边。

雅昌艺术网：希望您对“艺术中国”整个活动提出一个希望和寄语?

李媚：祝愿和希望“艺术中国”成为真正的“艺术中国”。

关于李媚：

李媚 摄影理论家，曾任《现代摄影》杂志主编。此杂志创办于八十年代初，倡导反传统、反潮流、更新观念，是一本具有先锋派，个性化极强的专业摄影杂志，影响了一批有想法、有观念的年青摄影师。