昨天，“第五届全国画院美术作品展览”在江苏省美术馆开幕，我市书画家王勇胜作品入展。中国国家画院院长、组委会主任杨晓阳指出，该展代表了中国美术创作的最高水平。据悉，展览将持续至3月21日。

　　代表我国美术创作最高水平

　　该展由文化部艺术司支持，中国国家画院、江苏省文化厅主办，此次展览也意味着重新启动全国画院系统的独立性展览。据介绍，该展前身是“全国画院双年展”，此前已连续举办四届，对加强全国画院的交流与合作，促进创作起到了较大作用，后曾并入中国艺术节。自本届开始，该展将重新以独立展览的形式与观众见面。此次“第五届全国画院美术作品展览”恢复了每两年举办一次，并由中国国家画院分别与各省、市、自治区文化厅共同主办的展览机制。

　　对于这次展览，杨晓阳表示，是为了在特殊的体系中体现它的核心任务，即创作研究。从国家画院到各地画院，都应该代表全国和地方美术创作和研究的高水准。谈到展览的水准，他表示，“全国画院美术作品展览”是一个特殊的展览，它虽不是规模最大的展览，却应该是纯艺术方面水平最高的展览，平时已很少参加展览的百余位老艺术家，他们的创作，经历了半个世纪的实践检验，他们的加盟，使得展览代表了中国美术创作的最高水平。

　　镇江入展本届的美术作品仅此一幅

　　此次展览包含美术作品展览和“画院论坛”两部分。其中，美术作品展览分为特邀作品和征集作品两部分，涉及国、油、版、雕、书法5大艺术形式。全国画院系统65岁以上，在业界享有盛誉的145位艺术家的145件特邀作品，和从全国1238件投稿中评选出的305件参展作品，较好地代表了全国画院系统创作力量的整体实力，显现了当代画院画家专业实践的实际状态、创作的多样性和他们以艺术自身规律为追求的共识。

　　对于此次入展，我市山水画家王勇胜很高兴。作为镇江画院的特聘画家，他的这件画作尺幅较大，长宽分别为2米、1.45米，采用了纯水墨的形式，而题材并非其擅长的江南一带小桥流水风光，而是选择了陕西绥德大山大水的风光，讲究层次和过渡，没有加任何色彩，显得古朴典雅、大气十足（见图）。这是王勇胜在2015年跟随市美术家协会的采风团去当地创作的作品。王勇胜表示，当时我市一共去了30多位书画家，大家都被当地的山川风光所吸引，创作出了一批佳作。

　　在展会上，记者还看到了曾经的同事，现为江苏省书法院专职书法家宇文家林先生的作品，早已是市民熟悉的在全国各大书法奖赛中的“获奖能手”。对此次入展，宇文家林显得很坦然。他作为帖学的新生代代表书家之一，一笔行书潇洒无比，无论是获中国书法最高奖“兰亭奖”，还是获得大奖“江苏书法奖”，宇文家林始终沉浸在对书法创作的追寻之中。

　　“京晚艺术+”中的中坚力量

　　说起来，此次入展的两位书画顶尖高手都与本报有缘，宇文家林是“京晚艺术+”的艺术指导，而王勇胜是“京晚艺术+”推荐画家之一，“京晚艺术+”从去年7月正式运行到现在，加入“京晚艺术+”书画家已经达到了170多位，称得上是蔚为大观。

　　对“京晚艺术+”这种贴近市民的作法，王勇胜一直很赞赏，也经常将自己的得意之作拿出参与活动，给市民以特别的优惠。他表示，经过了这么多期与镇江老百姓书画爱好者和收藏人士的磨合，这种线上竞购方式已得到了大家的认可，“京晚艺术+”已经积攒了不少人气，平时每周在线上的点对点交流，到线下聚会，通过这些面对面的交流和沟通，京江晚报将艺术惠及我市更多的家庭，为他们带去了享受书画艺术的欢乐。以此为基础，期望“京江艺术+”通过今后更多的线上和线下活动，将“京晚艺术+”打造成更全面的镇江艺术交流平台。

　　对“京晚艺术+”呈现出的越来越火爆的态势，宇文家林一直也在关注。他表示自己是这个活动的艺术指导，理应贡献出更多的智慧，而近年来镇江的书画氛围也在逐步升温，希望大家共同来努力，助力镇江的书画事业再上一层楼。

　　（竺捷）