张春华

　　陈思杰 字慕之，号云水阁主、云水守望者。1970年1月生。中国书法家协会会员、河南省信阳市书协副秘书长。其书法早年师从刘宝光先生，2007年脱产进修于中国美术学院书法专业，师承陈大中、汪永江、张羽翔、吕金柱、戴家妙、鲁大东等诸师。作品入展第三届中国书法兰亭奖“尧山杯”新人展、“邓石如奖”全国书法展、首届“赵孟頫”奖全国书法展等。

　　时下，书坛行草书的创作，虽然以“二王”风格最为流行，但一个不可忽视的误区，已然引起了一些有识之士的重视。早在多年前白砥就曾在《当今“二王书风”缺失什么》一文中指出：“二王”之所以千古不朽，首先是因其破古开新，将自汉以来的旧法用笔发展变革为以提按顿挫为主要特征的新笔法。古人的实践告诉我们，大凡有成就的书法家，无一不是在继承前人的基础上而发展的。

　　对照历史上诸多大家的成功学习经验，中国书法家协会会员、河南书家陈思杰深谙，只有传统与个性兼具的书法作品，才能富有生命力。他勇于创新，走出了一条颇具自己个性的书法创作之路。

　　陈思杰的书法五体皆涉，从多年前的侧重于魏碑研习，到近年来的倾心于篆隶与行草，可窥见其对书法艺术的独到理解与执著追求。其书法作品，在中国书法家协会主办的第三届中国书法兰亭奖、全国首届书法小品展、“邓石如奖”全国书法展、首届“赵孟頫”全国书法展，以及“祭侄文稿杯”全国书法展中频频亮相，使关心他的朋友看到了他的才能。

　　回眸艺术之路，陈思杰有着刻苦而艰辛的历程。自1986年秋，在信阳师范刘宝光老师的指导下，临习柳体楷书，到信阳师范毕业，其间，用他自己的话说，“由于年轻时的贪玩，三天打鱼两天晒网的学习方式，显然收效甚微。”

　　2007年春，陈思杰有幸成为中国美院书法进修班的一员。他十分珍惜这样的学习机会，通过一种书体、一种书体、一个碑帖、一个碑帖的精准临摹以及对书法史、绘画史、篆刻学和古代汉语的学习，逐步明确了方向。在杭州学习期间，博物馆、展览馆、美术馆、图书馆等处经常能够看到他的身影。特别是在陈大中、汪永江、张羽翔、吕金柱等知名教授的谆谆教导下，他开阔了眼界，丰富了知识。

　　如果说美院的进修，造就了陈思杰强烈的自我把握意识和创作的独特潜质。那么，2008年毕业后，则是他提升自己书艺水平的开始。

　　从杭州回到信阳，之后又成为区委宣传部干部的陈思杰，凭借综合素质和较强的文字能力，不仅工作干得十分出色，且对书法有了更广泛的学习与研究。由于工作繁忙，他只有每天夜深人静时，潜心在自己的书斋“云水阁”里挑灯读帖，临池挥毫，这样大量的练习，无疑为陈思杰的书法境界提升奠定了基础。

　　可贵的是，虽然其时“二王”书风影响和造就了当下人们的基本审美趋势，但陈思杰并不盲从，而是毅然给自己定下计划：前几年多致力于魏碑的探索与创作。为此，他遍临北魏时期的大量造像、墓志、摩崖、塔铭等，创作中又加入自己的理解，追求天真烂漫、率性野逸、涉笔成趣的风格。

　　多年的学习实践使陈思杰明白，仅学一种书体是远远不够的。在他看来，对于不同书体经典碑帖的学习、临摹，不仅可以体会不同书体之间、不同碑帖之间的用笔方式的不同，还能融会贯通地给创作提供无尽的源泉和多种可能。

　　也许是受河南文化重镇、隶书大省的熏陶，陈思杰和许多中原书家一样曾偏爱隶书。虽然他在广临《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》等隶书经典时得心应手。但是，经过多年的艺术实践，他发现，一些习书者，往往因重视了临帖而忽视读帖的现象。他认为，只读不临，会眼高手低；而只临不读，则事倍功半。于是，在隶书研习过程中，他逐步养成了读帖的习惯，尤其是对帖中字体点画及结体大小和疏密变化的深刻理解，使他在临摹时，做到了胸有成竹。

　　如何避免长期只临一两个碑而出现的油滑现象，关键在实践。陈思杰常常以一周一换的方式，在十几种汉碑中流连。“随着认认真真踏踏实实地，一步一个脚印地临摹过一遍后，便找出最适合自己的碑体，固定下来进行专心临摹”，这是陈思杰在实践中得出的结论。

　　他坚持忠实原碑，首先在临得像上下工夫，其次随着临摹的深入，逐步加入自己对原碑的理解，并在保留原碑整体基调的前提下，对点画和结体进行一些合理变化与改造。

　　陈思杰在追求个性风格时，十分注重“取”与“舍”、“点”与“面”、“古”与“新”的关系。创作时他常视点画结构不同而随之变化，做到取中有舍，章法虚实呼应，总体大小疏密有致。尤其是他还根据隶书兴盛于东汉，而于魏晋南北朝、直至唐宋元明出现了较长沉寂期，到了清代才得以复苏，并出现了金农、伊秉绶等隶书大家，这与诸代碑学复兴直接相关的这一史实得到启发，找到了汉隶传统与时代创新的契合点，创作出了既有汉隶发展延续形态、又有现代审美意识和文化精神的隶书作品。

　　陈思杰的行书创作同样有着坚实根基，这一点从他一系列的作品中，即可充分得到证明。其行书，在广泛汲取《集王圣教》、米芾、王铎等丰富营养基础之上，又常涉唐五代墨迹、八大、赵之谦、白焦等书艺经典。陈思杰的草书则于《书谱》《十七帖》等用功尤勤。

　　为向多样化发展，最近一两年，陈思杰又痴迷于张旭、怀素和黄山谷等大草名家的作品。在学习中，他努力做到取法乎上，与古为徒。坚持写篆隶，借篆隶之功，助行草线条之圆厚，并提升字外功夫，加强对绘画、音乐、舞蹈艺术的了解，为其综合素质的提高奠定了基础。

　　细品陈思杰的行草书作品，线条收放自如、笔力劲健、结体多变、虚实相生，无论是大幅巨制抑或小品册页，都能明显地感受到一种浓郁的书卷之气。欣赏陈思杰的大草，则有着大河奔腾、直向海洋的不可阻挡之势，特别是他笔下那出神入化的线条、墨色与章法，所传递和迸发出来的节奏、气势、神韵和情感，像一首交响乐般打动读者。

　　陈思杰给自己的书斋取名“云水阁”，给自己微信昵称取名“云水守望”。我问他为何取此名，他说，“云在青天，卷舒自如，水在瓶中，随器显形”。游云和流水皆为最自然、最本真、最灵动之物，云可雾化为水，水可升腾成云。他把水比喻成书法之点画，云比喻成书法之神韵，正与书法意境相契合。

　　他坦言：“书法乃寂寞之道，我愿在这条道路上继续前行，亦如我在宁静中守望云水。”