张春华
吴海浪 1947年生，连云港市人。1974年入南京艺术学院美术系中国画专业学习，师从陈大羽等教授。曾任连云港市书画院专职画家、创作室主任、连云港市海外联谊书画院副院长、连云港市美术家协会理事、连云港市花鸟画研究会副会长、江苏省花鸟画研究会会员等。吴海浪山水、人物、花鸟画皆善，尤以画“鸡”在当今中国画坛独树一帜。作品多次入选省级以上画展与作品专集。已公开出版《吴海浪画集·人物卷》《吴海浪画集·画鸡卷》《吴海浪画集·花鸟卷》等。
一幅笔墨技法纯熟的中国画，如果有新奇的构图和生动的造型，并给人以美的享受与启迪，就不愧为一幅好的绘画作品。欣赏连云港画院著名画家吴海浪先生的作品，就有如此难忘的印象。
是的，即使你不懂中国画，也能从他画面中感觉到一种气势，透过笔墨，他带给我们的是野逸冷峻、清新别致的风格。
与时下画坛上，部分人因经济利益的驱使而迷途，背离艺术的初衷，一味追名逐利有所不同，吴海浪是一位甘于寂寞、埋头创作的艺术家。尽管如此，吴海浪的画作还是常常被美术机构陈列，被爱家购藏。而我在二十多年前，就已经关注他至今。
一直以来，吴海浪不仅以花鸟画蜚声江苏乃至全国画坛，而且他的人物画也颇有影响。早在十多年前，我国美术评论家丁涛教授就曾对他的作品有“别出心裁，寄托谐趣”的品评，中央民族大学范琛博士也夸赞：“吴海浪的画题材广泛，无论是人物还是花鸟都能在自己独特的语言中迸发心意，看似漫不经心，其实玄机处处。”
吴海浪的中国画作品，何以如此深受好评？
一是青出于蓝而胜于蓝。吴海浪曾于1974年求学于南京艺术学院，在美术系中国画专业的学习中，师从当代花鸟画大家，书、画、印俱精的陈大羽教授。之后，他又得到周韶华、鲁慕迅等名家的指点。对中国画的感悟与理解逐渐深刻的他，深谙唐代书法家李邕“学我者死，似我者俗”的名言，注重在陈大羽、鲁慕迅的作品中，融会贯通，以变化多端的手法，借鉴、总结出适合自己的笔墨语言，并逐步娴熟地将篆书画线、大笔头着色，运用在绘画创作中，形成了独具特色的个性风貌，故在评论界有“成为鲁门侍郎中成就最高者”之说。
吴海浪注重观察生活，善于写生，在读万卷书、行万里路后，寻找到自己的绘画表达语言，冰清玉洁的荷花、清幽儒雅的兰草等，成了他精神的载体；戏水野鸭、斗志昂扬的雄鸡等，都成了他笔下的精灵；而古典题材与江南、云南的人物等，更是成为他画中塑造的美好形象。吴海浪生活在江苏，是灵山秀水的连云港赋予了他绘画的热情和才气。他上下求索，用情感看待一花一草一木，在生活的点滴中领悟人生百态。
二是修养全面。吴海浪喜读诗书史册，精通书法、美术。他的作品很注重画境，意到即收。细细琢磨吴海浪的作品，那些刚劲中富有灵动的线条，那些老辣凝练的用笔，便不难看出其以书入画的迹象。吴海浪认为，书法最能表现中国人的精神气质美，主张画家应首先是书法家，因为，中国画是写出来的。
三是执著勤奋。吴海浪自幼即酷爱书法，曾以二王入手，广涉诸家，尤于汉魏碑刻、唐宋行草多有留心，他还对颜鲁公、傅山、吴昌硕等的造化以及法度进行过深入的研究，并取得了一定的成绩。为了学习书画，他常常从早到晚，数不清写、画了多少张纸。据他的老师介绍，由于当时条件艰苦，有时纸用完了，笔买不到了，吴海浪就用树枝在沙上继续写，继续画。他坚信：水到渠成，应静下心态，用心去锤炼，广收博览，如此，铁杵才能磨成绣花针。
四是题材广泛，个性突出。吴海浪的画路极宽，题材广泛。他的花鸟画非常有气势，笔墨开张雄奇。特别是他笔下的鸡，用笔不多，但极为夸张。创作中他通过各种动态的艺术表现，及通过“文、武、勇、仁、信” 将鸡的五德喻为人世之百态，题跋则更多了几许轻松幽默。
如：画面中表现两只争斗的公鸡，他题写：“青山不转水长流，兄弟何须记怨仇，礼让三分化干戈，永赞千古鲍管情。”
而在另一幅斗鸡画中，他则题道：“谁怕谁伤和气，哥俩好是个宝。”又一幅描写公鸡和笼中小鸟的画幅，他题写：“吃住无忧不自由，眼泪只得肚里流。自刨自食虽辛苦，高唱晨歌日前头。”颇有八大遗风。
吴海浪的人物画，多以古典题材与江南、云南人物为表现内容，造型生动，注重面部表情的刻画，注重气韵和笔趣。吴海浪曾有感而发：世间万物，情感最丰富的是人。眼传神，手达意，喜、怒、哀、乐在言谈举止中自流露。以人为师，人与人真诚交流会迸出艺术火花，创作欲油然而生，继承是为创新，有法无法，驰骋自如，兴之所至，灵气自在。
当然，吴海浪扎实的速写本领，为他人物画的创作奠定了基础。速写是人物画家的基本功，这要作者用心去把握，大胆取舍，不是看一点画一笔，从整体看大局，把最动人的一瞬间记录下来。
吴海浪虽以花鸟、人物画为主，但他的山水画亦出手不凡。吴海浪多喜作田园山水画。创作时，他吸收了传统田园画的优点，同时力求创新，从取题和笔墨都形成了构思巧妙、画境优美的自家特色。他说，热爱生活，心里始终充满爱，那必然处处都可以入画，家家都在画屏中。
赏析吴海浪的中国画，无论是小品抑或巨制，都能给读者以惊喜。在他看来：“作为艺术家首先要做人，作品好坏应有众人来说，请后人来盖棺定论。”他特别强调：“对己负责，也是对读者负责，透过画面能体现作者对社会的责任。”
正如著名画家周韶华对吴海浪所言：“艺术是一种精神方式。当代艺术是当代生活的一种话语方式。它必须是有创见的、与时代发展同步的，并非刻板地照抄传统。个性是不可复制的，个性应与时代和谐。你觉得自己做得对，就坚持，不要耳朵软，偏离自己的本性。”
