林木

　　王锦霞  江苏镇江人，先后就读于南京师范大学、四川大学艺术学院并获硕士学位。现为贵州画院专职画家，系中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画学会会员、贵州省女美术家协会副主席。(张春华)

　　王锦霞是注定要让画坛为之关注的一位卓然不群的画家。

　　硕士研究生毕业找到一高校工作，这位刚涉世事一心想着绘画创作的年轻人，毅然辞职当起了职业画家。仅此一举，她的卓然不群算是初现端倪。

　　辞掉高校教职求学北京后的王锦霞，在短短几年中一口气取得如下成绩：2011年作品《踏歌》与那玉成合作获第七届少数民族百花奖作品展金奖；2011年《春天的祝福》获第八届全国工笔画大展优秀奖；2012年《青春》获第三届全国线描展优秀奖；2013年《梅葛舞者》获首届中国画学会学术展优秀奖；2014年中国画《亚鲁王·东郎儿女》获第十二届全国美展选拔展贵州省美术大展金奖；2015年中国画作品《醉苗乡之板凳舞》获“多彩贵州”全国中国画展优秀奖；2015年中国画作品《醉苗乡之板凳舞》获贵州省中国画学术作品展一等奖……这期间，她还攻读了天津大学博士学位，凭能力考进了贵州省画院。研究生毕业没几年的女画家有如此收获，其潜力自然不可小觑！

　　王锦霞尽管一心作画，却有着只在前辈画家那里才易有的长处，即关注和研究绘画理论。读博期间，她的一本专著《中国意象绘画体系中的工笔画》已经由天津人美社出版，而与工笔与意象研究相关的论文、作品也相继在《国画家》《美术》《美术观察》《建筑与文化》等重要刊物上发表。对王锦霞来说，这些理论性研究绝非纯理论的探讨，而是立足于自身的绘画实践对民族传统深层体系的探索。因为立足于民族绘画体系，她摆脱了时下工笔画与写意精神关系纠缠的时髦论调，而深入于意象深层体系中，探寻工笔画再发展的思路。如在《美术》2015年第8期论文《工笔画的意象特质与当代变革思路》所示那样，如何既保留工笔画的特质，又能有符合民族审美特征的多种变革思路，王锦霞想得比常规思路多得多。

　　当然，所有这些个性、这些研究，对作为画家的王锦霞来说，都得落实到绘画创作上。在美术创作方面，这位视绘画创作为生命的女画家有着学院派训练的坚实的造型能力。她钟情于工笔人物画，可以自如地处理单个人像，亦可以处理复杂群像中人与人之间的顾盼呼应。她笔下的人物都源自现场的感悟和现场的写生，无数次深入少数民族地区实地考察，创作的苗族、侗族等人物形象自然生动、个性鲜明、和谐随意。在线描上，王锦霞亦有着极强的基本功。她的线描顿挫行止，起收照应，流畅优美，富于节奏、韵律与线条自身的质感与美感。画面的肌理与设色处理，亦与线形相呼应。如果这些工笔人物画基本技法的完美与到位，的确是王锦霞近年来在创作中屡屡获奖小有成就的保证的话，那么，她把工笔人物画纳入中国意象绘画体系的理论性研究，和由此作出的工笔画意象变革思路的探索，则使她的工笔画逐渐超越现实，在不似之似、恍兮惚兮的变形、夸张、强化、虚拟与象征意味中，王锦霞的工笔人物画走上了回归中国意象艺术本质的探索之路。这种有价值的探索，我们已经可以在她的近期创作《亚鲁王·东郎儿女系列》和《醉苗乡之板凳舞》上寻其端倪。两幅画以贵州地区古老的历史人物和苗族村寨民族歌舞为题材，人物形象在变形与传神的意味中，通过一种朦胧迷离似是而非的环境处理，形成一种超现实的宗教般神秘意象。这或许是她联系自己理论研究的一种新的艺术实践的开端。王锦霞艺术之卓然不群于此又可为证。    

　　本文作者简介：

　　林木，中国美术家协会理论委员会委员，国家近现代美术研究中心专家委员会委员,第十一、十二届全国美展评委。