张春华

　　于铭洪  河北省黄骅市人。现为中国书法家协会会员、河北省书法家协会理事、河北省书法家协会楷书委员会委员、2014年度河北省书法十佳精英、河北省书画院楷书委员会主任。出版有《中国当代中青年书法名家系列——于铭洪楷书作品集》等。书法作品荣获第五届中国书法兰亭奖佳作奖三等奖，入展“丝绸之路”全国书法作品展、“祭侄文稿杯”全国书法大展、第三届“四堂杯”全国书法展等。

　　河北书坛近年来脱颖而出的楷书高手于铭洪君，是一位令我敬佩的青年书法家。他以颇具个性的作品，不但赢得了“丝绸之路”全国书法作品展的最高奖，还荣获了第五届中国书法兰亭奖三等奖，用二十多次入选全国大展，近十次摘金夺银的实力，证明了他在书法创作方面的才华和发展潜力。

　　最近，他送我一本《中国当代中青年书法名家系列——于铭洪楷书作品集》，收录了他以楷书精心创作的对联、中堂、手卷、条幅、斗方以及扇面。赏析集中作品，其笔下的汉字独具魅力，不仅传递出了蕴含的文化元素和艺术品格，而且使我仿佛触摸到书家的心灵，体会到他的别样情怀。

　　于铭洪之所以在楷书艺术上取得如此佳绩，是他长时间积累的结果。虽然，他没有名师指点或经过专业学习，但是，凭借超乎常人的勤奋和善悟，二十多年如一日，逐渐进益。

　　回首于铭洪的书艺之路，溯本寻源，就得从上世纪九十年代说起：那时刚在书法海洋上寻觅的他，对北魏造像题记以及北魏墓志尤为钟情，常常被那些具有“方笔之极轨”、桀骜不驯、宽博散逸、丰富多样的艺术特色所吸引。

　　带着从经典开始、取法古人的学习理念，于铭洪开始了其必修之课——临摹。在他看来：临摹是前提，是基础，失去临摹就会失去艺术精神的根源。

　　于是，主攻魏楷的他，一头扎进了《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《元略墓志》、《李谋墓志》等碑中，通过反复描摹临仿，精妙融合，最终找到了属于自己的风格取向。

　　于铭洪深知楷书作为实用书体，有着其自身的审美体格和规矩，要想写好决非易事，若想在此领域有所突破与成就，则更是难上加难。所以，历来很多书家都把楷书当作基础，学习一段时间后就会转入其他书体的学习。

　　可是，一种与生俱来的执著，使他在明确了自己的学习及发展方向后，一直把清代赵之谦、康有为、于右任、李叔同以及当代的孙伯翔等碑学大家作为楷模。

　　随着时代的发展和人们审美标准的改变，当下楷书创作更重情调、情致、韵致和意境等方面的追求。为彰显个性，从朴实生动的北魏造像以及墓志中寻得意趣，于铭洪近年来又涉足了对唐楷的研习。

　　唐楷作为中国书法史上的一座高峰，可圈可点，其法度的森严已经达到了一个极致，但给当代书家的创作留下的却是相对狭小的空间。于铭洪知难而进，唐楷迥异的结字，丰富的笔意，以及多样的风格，令他格外倾心。创作中，他将魏碑的朴实、生动与唐楷的结字严谨、点画精准相糅合，用笔严谨中寓灵动，结构精整中见疏阔，意韵清朗中得虚静，形成了平和简练、古朴儒雅、自然有度的书艺风貌，突显了他对古法借鉴的精准，碑帖融汇的妥帖，用笔结字的娴熟，为当代中青年书家中眼光之独到、识见之包容、境界之开阔者。

　　为了能够科学、准确、系统和深刻地及时发现自学中所存在的问题，并且能够得到解决。于铭洪极为注重书法理论的研读，并且颇有心得。

　　他说，纵观历代书法理论，从执笔、用笔到谋篇布局都论及“虚”和“实”的问题。而通过实践，在书写过程中用笔的“按”、用墨的“浓”和“湿”为“实”，反之“提”、“淡”和“飞白”则为“虚”。一味的“虚”导致的只会是不端庄、不沉稳，淡然无味甚至浮躁；而过度强调“实”则会有造作之嫌。因此，要自然地把“虚”“实”之间的关系处理到恰到好处，除了要有较高的审美眼光外，还要有大量的训练积累。这种训练的开始可以多些刻意，随着艺术感觉和认识的提升，会渐渐变得习惯和自然。

　　楷书创作虽然大都以“实”为根基，但如果过于“实”，容易千篇一律，单调乏味，作品的美感也将大打折扣。因此，书法创作就要像兵法中讲的那样，避实而击虚，虚实相转，克服用兵如常，才能出奇制胜。

　　然而，学习书法光靠勤奋、刻苦是不够的，还必须更新观念，讲究科学的方法。一如点画作为汉字的基本元素，只有掌握了它的正确书写方法，才能打好优美的造型基础。

　　体会和领悟碑帖的线条质量，甚至是通篇所蕴含的意趣，结字像不像，是其之关键所在。在于铭洪看来，只有做到形神兼备，临摹的水准才属上乘。为力求形似于原作，他每次都一笔一画的反复对照，将间架结构熟记于心。

　　作为自学有成的书法家，他认为，书法艺术发展至今，许多经典碑帖出现了多种拓本或摹本传世，故初学者应尽量选择最原始的拓本临摹为佳。在他看来，只有原始的拓本，才更加接近书者当时的真实状态。因为“学习书法须深研传统，秉承古人精髓，方能窥得艺术堂奥。”他还认为，楷书应以中锋为主，侧锋为辅，行笔过程中需要注意提按和使转动作，这样的线条会更有生命力。

　　我们注意到，于铭洪之所以有如此过硬的临摹本领，不仅在于他长期临池不辍，更在于他勤动脑筋，对所临碑帖的诸多细节进行揣摩。为提升学习兴趣，他还常常根据碑帖篇幅的长短进行选择。凡篇幅短的碑帖，他就通篇临习，如果是长篇的碑帖，则会选择精彩和有代表性的局部进行临习。

　　二十多年学书经历中，虽然于铭洪也走过一些弯路，但他理论、实践的成功经验，无疑对初学者有着不一般的启发。

　　他特别提出：创作初期，选择的书写内容最好多些临得熟的字，这样一来，可以增强自己创作的信心，创作中必须应用好临帖过程中得到的“法”，因为“法”就是规律性的、规范性的东西。除了遵循一定的规则之外，他强调，“创作时一定限度的自由发挥是体现作品个性的方式。如果个别人只会自我发挥，又不知领会传统，那是称不上创作的。”

　　书为心画。书法运笔之妙，存乎一心。有感于对书法本质的理解，沉醉其中的于铭洪君，与其说是写字、创作，不如说是心性自然流淌与生命状态的真实体现。