文／张春华

　　不久前，我到淮安拜访老一辈书法家名家戚庆龙先生，巧遇从北京回乡的中年画家雪鸿。在他的泗洪画室，我一一欣赏了他近期创作的极富个性的山水、花鸟、人物画。透过这些令人眼睛为之一亮的画作，我仿佛进入到一个远离尘嚣、极具禅意的世界。

　　雪鸿向我介绍：这些是他主研的意象山水和禅宗画，是自己向往的“心与物”主客合一的美学理念和艺术境界。

　　当我解读雪鸿的画作，探寻他的从艺历程时，我不仅为他的独特视角和审美观念所吸引，更为他的勤奋创新精神而感到敬佩。

　　雪鸿坦言，中国画之峰，蜿蜒起伏，诸多的前辈大师已将各自为之奋斗的领域推向了巅峰，我辈只有另辟蹊径才有可能登上新的高峰，才能不被艺术的潮流所淹没。

　　也许是与生俱来的绘画天赋，在他五十多年的人生岁月中，雪鸿把自己近40年的一腔豪情倾注到了中国画的研习中。他自豪地告诉我，是洪泽湖的风土人情，铸就了他勤于思考的性格，是泗洪的丰厚文化底蕴，使得他儿时就对书画有着特别的喜好。正因如此，走上从艺之路的他，便立志要成为一名专业画家——一名能够画出鲜明特色的中国画画家。

　　自雪鸿1984年考入江苏省文艺学院后，他接受了学院式的美术教育。在这里他受到了程大利、喻继高、陈大羽等名师的指点，从他们身上不仅学到了技法,还懂得了如何以真实情感观察生活、体味人生。

　　毕业后，雪鸿于2004年定居北京。在画友、在名家大师的影响下，他苦思冥想，并以前人为楷模，一边勤奋创作，一面大胆创新，既重视写生，又不拘泥于对客观自然景物的复制。

　　经过十多年的探索，雪鸿终以其鲜明的画风被评论家赞为：一扫传统文人画“禅外说禅”的习俗，从形式到立意，以全新的面貌，呈现“万法如一”的境界。他多次应邀在北京等地拍卖行拍卖作品，深受国内外专家的肯定。

　　雪鸿告诉我，禅画不是像有些人把墨用水一泼，毫无自己理性的控制，也没有一点具体的物象描绘，黑乎乎脏兮兮的，人们看了会有一种压抑感、郁闷感、忧伤感，还会有恐怖感，然后自我感觉良好，但自己也不知画的是什么，也说不出要表达什么，就说是禅画。

　　创作中，雪鸿的山水画，虽勾勒不多却形极层叠，皴擦甚少却骨干挺拔，画中多用点皴，渲染润秀，淡墨轻岚融为一体，给人以气象萧疏，烟林清旷之感。又因其画中人物，多为山林才贤，岩穴高士，他们或抚琴于古松清溪之旁，或徜徉于长林碧岩之间，故形神飘逸，皆有出尘之态。在画面中，他还常以大块白石伴以茂密的青松，古木繁枝之中，奇峰隐现，使人看过如入恬淡幽远的象外之境。

　　雪鸿擅作巨幅山水画，认为既能表达创作激情，又可发挥技法、功力，如《壬水通河》、《古道》、《觅音》等，苍茫浑然之中呈现一片虚静空灵的意境。

　　对此，雪鸿认为，在山水画中，一旦超越了客观自然，进入虚静境界时，出现苍茫、浑然，而悟山水之灵气。似真似梦的境界包含在无形无迹而又无所不在的虚空之中。

　　雪鸿的人物画，题材多为古典人物，画面往往造型简约且夸张，线条或流畅或凝重，或顿或断，或虚或实，或淡或浓，皆趣味多多。

　　著名美术评论家程大利先生，评述他的爱徒雪鸿的人物画时认为：“这些便于夸张的题材，被雪鸿赋予幽默趣味后又生动起来，与中国写意画的笔墨高度融洽，形质合一。” 

　　雪鸿的花鸟画，则多以芦苇、天鹅、滩涂为描写对象，我想或许是与他出生在洪泽湖畔有关吧。张雪鸿说：“芦苇是大自然的女儿，纯朴而赋有个性，它们不择土壤，不惧风雨，不逐名利，不卖弄矫情，洒脱里蕴涵着刚毅，朴实中透着灵性；虽没有禾苗的娇宠与尊贵，却多了一份自立与豪放；虽少了点竹子的抱负与伟岸，却浓缩着竹子的气节与骨影，以执著地追求笑迎漫天朝霞，目送朗朗星空，点缀江山秀美的画卷，揭示大自然生生不息的永恒。”

　　在花鸟画的创作中，雪鸿表现出与其山水画不一样的笔法特点：用笔飘逸，墨色交融，画面淡泊而静谧，让我们感受到原始的单纯和淡雅。

　　雪鸿认为，中国禅画是中国画独有的艺术表现形式之一，其特点在于：禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字、直指本心的直观简约主义思想和卓尔不群的禅境风骨。基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘。

　　在艺术心语中，雪鸿写道：“山水、花鸟、人物就笔墨本质讲，是一样的。都是借形以‘写心’，以‘畅神’，中国绘画的书写性正好具有这样的特长。书写趣味已成为宋元以来文人画家追求的目标，这种趣味不仅仅是形式上的以书入画，体现毛笔中锋的美感，更重要的是行笔的急徐、畅涩及诸种变化直接表达画家的情感。”

　　在雪鸿看来，艺术创作如参禅悟道，渐由迷而悟，最后进入彻悟之境。所谓“宏观探道，微观探真”，沿圣贤之道，破圣贤之法，破执者悟。天地与人合，心源与物合。

　　于此，程大利先生称赞：“雪鸿的可贵，在于理解了传统艺术中的这个‘写’字，他知道充分利用毛笔的性能表达情感，一开始就上了正途，雪鸿作画，有激情，行笔有些‘落笔惊风雨’的味道。”他认为，良好的艺术感觉和长时间的笔墨实践加在一起成就了雪鸿的作品，在今天年青一代人的画家中能驾驶笔墨的人并不很多，达到雪鸿这一步似乎更难。程先生同时认为，雪鸿的画已见画中三味，既有笔墨、形式，又有神采，做到了谢赫所说的“气韵生动。”

　　我问雪鸿：“程大利先生对你评价如此之高，有何感想? ”他说，他会把先生的赞扬作为动力，只有通过自己的不断探寻，不断拼搏才能走得更远，攀登得更高。

　　是啊, “雪鸿正当年轻有为，且勤奋不辍，在性格上也有许多美好的地方，这对他成大器是绝好的条件，我期待雪鸿的辉煌。”这是程大利先生的感言，也是我们的祝愿。

　　雪鸿（张学洪），号一画堂主、芦花居士，居北京。祖籍江苏徐州，1961年出生于洪泽湖畔泗洪，1986年毕业于江苏文艺学院，现任中国禅画艺术研究院院长，中国少年儿童基金会少儿书画院院长，中国书画收藏频道特别推荐有潜力的画家。他的禅画艺术作品深受国内外专家的肯定，同时被国内收藏家、政府部门，以及俄罗斯、韩国、日本等地收藏家收藏。