日前，《2014年中国电影产业报告》发布，在2013年6部过5亿票房的国产电影中，有两部是青春题材的电影。截止到2014年上半年，同样是青春题材的电影《小时代》3部已获得超13亿票房，《后会无期》更是破了6亿元大关。

随着80后、90后、00后成为电影观众群的中坚力量，为了迎合观众需求，制片方瞄准青春题材。然而，在从年轻人身上获取利润的同时，这些影片又该为青年留下什么呢？是一座幻想的海市蜃楼？是迷茫与疑惑？还是理想与希望？票房的数字，反映了青春题材电影受欢迎的程度，它就这样华丽地展现了自己的魅力，可是这魅力会把年轻观众引向何方呢？我们的青春电影真的达到了电影所要求的艺术水平了吗？

青春题材如同我们的青春时期，年轻人固有的思维，年轻人固有的热情，年轻人固有的闯劲，在电影中都得到了体现，但同样有一些因素让人担忧。因为互联网的作用，一些本来都不是电影元素的东西就堂而皇之地进入了电影。电影《小时代刺金时代》安排的几乎都是大场景，要么是生日宴会，要么是公司周年庆典，当然，大的戏剧冲突都会在宴会上发生，其实只有一个原因，那就是这里可以奢华，可以娱乐！最典型的是在罗马的十四分钟的戏份，从故事情节安排上，去罗马不是必要的情节安排，那为什么要安排他们去罗马呢？因为去罗马可以满足年轻人想要的感觉，四位女主角可以不停地换各种奢华的衣服和包，不停地更换各种奢华的场所，不停地变换各种奢华的娱乐，当然更会有浪漫的烟花、骑马，等等。看完《小时代刺金时代》后，我感觉它更像是一档电视上的娱乐节目，这当然也就有失作为电影的艺术水准了。

中国电影发行放映协会的一项调查显示，中国电影观众的平均年龄为21.5岁，43.5%注重观影的类型，43.2%注重演员阵容。这是很惊人的数字，这些数字反映出电影的受众群体基本上是年轻人，这是青春题材电影受欢迎的因素之一，同样，会引起我们对这些年轻的电影受众群体的深深忧虑。他们看电影，关注的不是艺术的感觉，不是思想的传递，而是对偶像的崇拜，对电影中奢华生活的羡慕。那么电影观众的欣赏水平由谁来负责呢？当青春电影反映出的艺术和思想水准较高时，必然会引导和带领年轻受众群体品位的提高。所以，青春题材电影创作的艺术水平应该得到最密切的关注。

同样是青春题材的电影，有人说在看完《中国合伙人》后，有种“立刻去干点儿什么”的激情，因为陈可辛讲述了一个关于青春的飘扬、梦想的追求、兄弟的情谊和命运改变的故事。年轻的观众可以在电影中找到自己生活和情感中的影子，并产生巨大的共鸣。在《后会无期》中，韩寒讲述的是对青春时代发生的种种事情无限的留恋，却没有想到告别。但是这一切都已逝去，中间有很多的无奈和沧桑感。这样的电影年轻的观众同样能理解，同样喜欢看，也会产生共鸣，会想起自己那即将逝去的青春以及青春中的种种印迹。

一个时代有一个时代的艺术，电影艺术发展到现在，无疑成为代表这个时代的艺术样式，就像唐有诗，宋有词，明清有小说。我们谁也不会否认，这些艺术样式带着各自的艺术魅力，永远会存留在人们的艺术感觉中。艺术综合言之，要有所思有所想有所感悟，是用感性的故事和情感去表达认知世界的理念。人是智慧的动物，需要思维的传承性，我们把一种艺术样式放在时间轴中去考察，都会从纵向的时间进展中看到艺术的永恒。我国古人一般会把著书立说看作生命的延续，作为当代的电影艺术，作为二十一世纪的代表时代的艺术样式，确切要思考的一个问题就是：电影艺术不仅仅是为了当下的一时的快感、一时的娱乐，它是有一些娱乐性，但一定要考虑到它的传承性、它的永恒的艺术魅力。

我们都经历过青春时期，经历过青春时期的欢喜和青春时期的忧愁。都经历过彷徨，而彷徨是青春期必经的一种感觉，每当我们感觉到彷徨时，一部优秀的青春电影艺术作品会给我们打开一扇通往生命未来的窗，可以让我们感觉顿悟，对感情的顿悟，对事业的顿悟，对生命的顿悟。优秀的青春题材电影，还要让年轻的观众在艺术层面上有修养的提升，有知识层次的提升，有文化层次的提升，有认知生命的提升。所以，电影是具有美学意味的艺术作品，而不是年轻的观众想吃一口甜的，电影就喂他们一块儿糖。这是我国电影现存的问题，也只是在我国现今经济迅速发展的特殊阶段出现的现象，在不久的将来，当我们年轻的观众对这些奢华的物质表达不再感兴趣的时候，当我们年轻的导演也更想追求一些电影的艺术感觉的时候，我们期望看到更优秀的更有艺术感觉的电影作品问世。