说起“秧歌”，人们的第一反应大抵是：大红大绿、喜庆闹腾、北方风格。不错，它确实是北方田埂上土生土长的民间舞蹈。然而谁能想到，有朝一日，在吴侬软语的上海滩头，这北方品种居然结出了南方果实，甚至花开茂盛——“海派秧歌”不但在上海及全国风靡，甚至通过民间传播到了日本、德国、法国、瑞典、澳大利亚等地，连北方发源地的大姐大嫂大娘们，也以跳海派秧歌为时尚。这是怎么做到的？

由是绕不开总也说不清的“海派”。上海作为移民城市，其“本土文化”往往是“拿来主义”后形成的新文化。所谓海纳百川，纳得巧妙可能成为极具特色的“新品种”，纳得不好就是没有特点的“大杂烩”。好与不好的文章怎么做，委实是项综合工程：天时地利人和，科学艺术时尚，既要有地域特色，更要有全局价值，所有元素形成良好的“化学反应”后，才有可能培育出一个“海派”品牌。

就舞蹈而言，那无疑是少数民族地区的强项。诚如舞蹈家魏芙所言，“内蒙人拉拉马头琴抖一抖肩膀，新疆人敲敲手鼓动一动脖子，西藏人跺跺脚跟甩一甩袖子，他再远也跑不到哪去。”就是说，再怎么大胆创新，只要音乐一起，服装一穿，标志性动作一亮相，观众就能通过“招牌元素”看出其地域与民族特色。而上海呢，有属于自己的独特舞蹈么？上海的特点可能就是“没特点”，没特点是因为它变化无穷，这变化就是“没有准性”，那“打造海派”又从何入手呢？

以舞蹈家魏芙为代表的艺术家们，能够从“上海+秧歌”寻找突破口，这是了不起的创意。首先在观念上去寻找两者结合的合理性，然后付诸于音乐与肢体语言。尤其精彩的是，他们用既传统又时尚的“旗袍”引入秧歌，这就赋予了革命性意义。旗袍与上海既暧昧又明朗的关系，令人传神意会。但温雅内敛的旗袍，如何相配奔放激越的秧歌？两者似乎风马牛不相及，似乎截然对立，但偏偏是这种“不协调”碰撞，才会产生新创意。实验的结果是：它动静得宜，收放自如，把黄河之水引入到小桥流水，视觉听觉充满美感。正是在把“不可能”变成“可能”的征途中，一张“上海新名片”卓然诞生了。

尤其值得倡导的是，这个美丽新品种，具有极大的生命力，它可以让普罗大众在极短的时间里学得会、跳得美。这就是它为何会像蒲公英种子那样随风飘散四处开花的秘密所在。罗列一下它的“牛”之处吧：它曾经跃上奥运开幕式舞台，代表上海参加奥运开幕式仪式表演；其创作团队在十年内创编了五套规定套路，六套自选套路，第3套规定套路已成为国家体育总局全国推广套路，同时已列为全国群众体育健身品牌项目；它“拿奖拿到手软”，无数名目的奖项落到其头上；它还引发了“专业混入业余”现象，不少专业舞者积极投身此项“群众舞蹈活动”，可见海派秧歌的强大吸引力。

“海派秧歌能在全国普及开来，太不简单了，太不容易了。”这是中国现代民族民间舞奠基创始人、中国舞协名誉主席贾作光的感叹。他的“不简单不容易”之感叹，让我们深思海派秧歌的样板意义：假如没有浦东陆家嘴社区那些创始人那块创始地，没有身在北京想着上海的中国民族民间舞专家潘志涛的关注与启悟，没有以舞蹈家魏芙为代表的专业艺术家对群众文艺的投入与热情，没有他们对传承与创意的美好嫁接，今天海派秧歌的风生水起与日日坐大，是不可能的。它既能在奥运舞台粲然绽放，也能在社区小街傲然怒放，其成长路径和运作机制，其艺术魅力和传播伟力，值得探究。

（刘巽达）