此前有这样一组数据统计：2012年，中国主要频道黄金档播出电视剧200多部，抗战剧、谍战剧超70部；横店影视基地群众演员30万名，60%都演过日本兵。影视行业尤其是电视剧行业，具有很强的大众文化特征，题材确实是抢滩市场的关键因素之一。

受商业利益影响，影视行业的产能聚集在市场需求量较大的那些领域，战争、家庭伦理、古装、商战、穿越等题材，因其受众定位广泛而稳定、传播渠道安全有效，往往更容易出现投资和创作“扎堆”。题材雷同，一方面显示出影视行业创作上大量复制、效仿，缺乏原创精神；另一方面也显示出职能部门对影视剧审批立项的标准不清晰，未能有效弥补市场的不成熟。

题材是作品的方向，但不是作品成功的保证，没有自始至终严肃的创作态度，作品就会流于庸俗乃至低俗。目前一部分抗战剧罔顾史实，将抗战“武侠化、偶像化、脸谱化”，甚至出现明显违反常识的夸张桥段，不但失去了艺术水准，更扭曲了对战争历史的民族共同记忆。失真的抗战剧丢弃了历史重量，将战争表现得如同玩电子游戏一样，对抗战胜利的价值和意义无疑是一种恶劣的贬损，也对社会心态产生不良影响。

亚里士多德在《诗学》中指出，戏剧正是通过正视人的怜悯与恐惧，达到心灵净化和升华的作用。抗战剧对战争历史的艺术表现，本应承担高度的精神追求，即从历史苦难和民族集体记忆中获取对和平、对复兴的信念。这样的题材不容戏说，更不容消费。

“历史剧缺乏正气，年代剧缺乏神气，当代剧缺乏地气”，著名编剧高满堂着重提出这样的忧思。影视剧题材扎堆、产能过剩、娱乐消费重大历史题材等问题的产生，既有市场的原因，也有创作者的责任。影视行业要想在主流价值观、市场、艺术追求三者之间寻求最大公约数，严肃的创作态度、先作品后产品的态度是需要首先确立的。

　　（曹华飞）