吕凤子先生

　壬辰五月，几位朋友相约赴丹阳。途中我曾问，丹阳历史上出过哪些名人？众人说了许多，最后方提到吕凤子，好像吕凤子是可有可无的。我有些诧异，吕凤子可不是一般人物啊，怎么逐渐为人们所忘却呢？

　车至丹阳，阳光正盛。红彤彤太阳光直泻下来，晃得大家有些晕，眼皮一跳一跳的。平时在南京也和太阳零距离，仿佛没有这般雄浑，也没有这般明亮，为何？我忽然想到丹阳地名，丹阳原意为丹凤朝阳，该是阳光最青睐、最钟情的地方，理所当然也是出才子、出俊杰的场所。因此，凤先生诞辰于此，顺理成章。藏龙卧虎，人杰地灵，好一抹江南丹阳。

　凤先生不能不提的两幅画作

　想起凤先生，不能不提他两幅一等奖作品。《庐山云》创作于1929年，凤先生带领中央大学艺术系学生赴庐山写生。发现瞬息万变的庐山风景摄人心魄，让他激动狂喜不已。但如何表达心中的感受，凤先生颇费脑筋。经过对写生得来的十余幅画稿提炼归纳，创作了大写意《庐山云》。全图大气磅礴，雄浑高雅，水墨交融，酣畅淋漓。

　《庐山图》原先挂在中央大学教师休息室。徐悲鸿见之，认为“开当代绘画新风”，赞扬有加。他曾劝凤先生将作品寄往法国参加巴黎博览会美展。凤先生委婉谢绝，他谦逊地说：“不行，不行，画作的水平还没有达到世界展的地步，再说，我也不想去凑这个热闹”。徐悲鸿知道凤先生为人低调，不愿意自抬身价。因此，他悄悄取下画寄往巴黎，代凤先生报名参赛。结果在十个国家画家参评时脱颖而出，荣获一等奖，被评委一致看好。凤先生也成为第一位被收入《大英百科全书》的中国画家。当徐悲鸿把博览会颁发的奖章交给凤先生时，他才知道《庐山云》得了国际大奖。

　凤先生另一幅荣获一等奖的作品为《四阿罗汉》。当初日寇不断轰炸重庆，灾难深重。有一次凤先生给学生上课，猛然间有三架敌机狂轰滥炸。凤先生连忙带学生钻到书桌下面，刚想跑出教室，又逢敌机扫射，教室、围墙尘土飞扬。望着眼前的惨状，凤先生怒火中烧，创作了《四阿罗汉》。凤先生没有直接画战争给人民带来的灾难，而是画了四个罗汉。在他心目中，罗汉就是菩萨，就是救苦救难的菩萨。

　凤先生终身倾情教育事业

 凤先生除了书画方面的成就，堪称一代宗师，还是杰出的理论家和教育家。

 上世纪五十年代初，一些极“左”的文艺界人士鼓吹民族虚无主义，攻击中国画不科学，不懂透视，不符合解剖原理。中央美院甚至将中国画系改为彩墨画系。吕凤子从不同渠道了解到文艺界的情况，心急如焚。冬日，凤先生坐在院中藤椅里，太阳自树影空隙中直直射下来，金针一般刺得他难挨。凤先生用手遮挡毡帽沿，往上仰望。空中光线色彩斑斓，五颜六色，特别凌乱，没有往日的素雅和宁静，格调和品味。这多像画坛的现状啊!凤先生慢慢挪进书房，拧开笔，他有话要讲。他当时已患肺癌，吐血。血压非常高，头晕，手浮肿，凭着顽强的毅力，从1955年3月11日开始动笔《中国画法研究》，至1957年7月10日完成，历时两年零四个月。

文中，凤先生维护了中国画的历史地位和价值，具有承上启下的历史作用。书稿完成一个月后，江苏省国画院筹委会将其油印成册分发给画院画家学习，前后再版10余次，产生了广泛的社会影响。上世纪六十年代初，以傅抱石、钱松喦为首的新金陵画派在全国产生广泛影响，凤先生的《中国画法研究》为其奠定了理论基础，至今仍在产生着巨大的社会作用。

凤先生有感于母亲四十岁始读书，毁家办学，创办正则女子（职业）学校。抗战时期，他在璧山又开办正则职业学校蜀校和正则艺专。抗战胜利后，则无偿移交给当地，至今璧山的老人还在谈论他的善举。返回丹阳后，凤先生再重建正则，1951年又无偿捐赠给国家。旧社会歧视女性，许多人得不到教育。凤先生创办的正则学校培养了许多女生，教给她们一技之长，融身于社会。最突出的是凤先生经过多年探索，发明了“正则绣”，以针作笔，引画法入绣法，提升了传统丝绣的艺术表现力，五十余年还灿灿耀眼。我们在凤先生孙子吕存的工作室，欣赏了反映江南女性和汶川地震的正则绣，又在年轻的女工艺美术师方美珑和石丽君处观赏了她们创作的人物肖像绣、花卉绣等。谈到凤先生，每个人如数家珍一般，打开话匣子，滔滔聊起来。言语之间，能感受到她们对凤先生是那样的热爱；那样的敬佩；那样的赞美；那样的崇拜……

凤先生终身从事教学工作，除了正则，他还先后在北京女子高等师范、上海美专、国立中央大学、国立艺专、江苏师范学院等处任教，一生桃李满天下，育人无数。学生中间有：刘海粟、徐悲鸿、李可染、邓白、赵良翰、谢孝思、张安治、朱德群、赵无极、吴冠中等。特别是1940年，教育部聘请吕凤子为国立艺专校长。在抗战极端的困难之中，凤先生大胆聘用一批有才华的才俊充实教学工作，并且自己出资设立“凤先生奖学金”，帮助贫困的学生顺利完成学业。凤先生和后来担任校长的陈之佛、潘天寿合称为“国专三杰”，赞扬三人曾为国专发展所作出的贡献。

凤先生笔墨价值未被赏识

在中国艺术品市场，一代宗师吕凤子的作品价格与他的学生徐悲鸿、刘海粟、李可染相差极大。国内外大型拍卖会上，极少看到凤先生作品。一些较小规模的拍卖会会出现他作品。通常情况下，每幅作品数万至十余万元不等。

艺术市场有一个概念叫“二度推广”。意思为艺术家过世后，由其家人或是学生、朋友继续推广他的艺术成就，保持社会知名度和艺术市场表现力。由于没有进行二度推广，更没有在一个较高平台上推广，许多生前有一定影响的艺术家现今默默无闻，只是在极少数研究者中间方闪现一下，凤先生正是这种类型。

影响艺术市场的真正因素是社会知名度，倘若社会知名度逐渐归于平淡，其市场价格必然是败落，有的甚至让人忽略不计。而一个市场价格极低的艺术家一般人不把他当着艺术大家、艺术大师看待。从这个层面上来说，凤先生有点冤，因为他作品的艺术含量是超一流的。他是一位集国画、理论、篆刻、书法、诗词于一身的一代宗师，在同时代人中间极为罕见，放在漫长的中国文化史上，亦毫不逊色。张大千曾评价凤先生：“他的才华真高，但是他的生性却很淡泊，简直可以说已到了不食人间烟火地步。要是他稍微重视一点名利，他的名气就会大得不得了。”张大千先生概括得相当准确，凤先生正是这样的人。

凤先生虽然终身从事教育，但学生中女性占绝大部分。女孩子成年之后，面临着嫁人、生子，侍候公婆等诸多现实问题，所以学业上鲜有成功者。如此，对推广老师艺术成就，能力上显然不足。老师不名弟子弱，反过来亦然。其中固然有不少著名弟子，但绝大部分是偶尔听课而成为形式上的师生关系，与传统概念中间的入室弟子完全是两回事，这应该也算是一个因素。

再者，吕凤子作品过于高古，有的晦涩难懂，出现了曲高和寡的局面。他有许多作品令人费解，不知何意？一些收藏者选择放弃。中国画灵魂是笔墨，而凤先生笔墨已进入一种极高境界，许多人只能望其项背，不能完全领略享受其中魅力。凤先生书法是隶书和草书的结合，人称“凤体”，其学术价值远远高于郑板桥，但因其清雅，因其形式，至今尚未为人赏识。

如果将中国绘画比喻成浩瀚星空，凤先生无疑是太阳级别的。也许太阳个性强烈，还有黑子缺陷，但太阳就是太阳，谁也不能阻挡它的光芒。乌云、暴雨、雷电、雾汽只能炫耀一时，闪现一瞬。

抵达吕凤子故居已临近中午，故居为典型的丹阳民居，院内有一尊凤先生雕像。站在塑像前，我伸开双手，多想将眼前一根根光束收集起来，编成花篮，献在凤先生面前，表达一个后学对前贤的敬重。