在成都与媒体的见面会上，面对年轻女娱记提出的拍这部电影是否会给灾区观众带来二次伤害的问题时，冯小刚怒了。一些人把这种怒，看成是一种制造话题的营销策略，而另有一些人，则将这种怒，看成是一种被误读之后的绝望。结合此前他关于舆论圈的“婊子论”以及越来越显现出的归隐之心，让人感觉出他内心深处不被理解的大悲凉。

尽管冯小刚一直很排斥太庞大庄严的高帽子，曾说“说谁大师那是骂人呢”，但人们仍愿意将“悲喜巨匠”这顶帽子牢牢扣在他头上。他此前的所有电影，都把人间的大喜大悲演绎到了极致，这是一种看透人间百态之后对人世的接近于神的领悟，如大悲咒一般，欢快的节奏之中深藏的，是深入骨髓令人心碎的悲凉。正是因为这个原因，他的电影，可以让人笑着流泪，也能让人流着泪笑。试问在国内电影导演中，有多少人还能达到这样的境界？有评论家曾说，艺术的最高境界，是“泪光中的微笑”，冯小刚的作品，已接近甚至超越了这种境界。回望他从影以来的所有作品，最大的特色，就在于有“人”味，是人拍给人看的，这也使他的每一部电影，充满了人间最真实的喜怒哀乐，使观众感觉亲切而温暖。

如果仅止于此的话，冯小刚的意义和价值，还显得太简单。作为中国电影界不多的一个在商业电影和艺术价值上都能取得成就的大导演，商业诉求是不容忽视的一个元素，而如何把商业诉求和艺术价值这两者拿捏得到位，就不只是个手艺问题了。他的一些同仁，要么是赚了钞票丢了脸，要么是得到了艺术却逼疯了投资人。这两者都不是可持续发展的路数，从长远看，对中国电影的发展是不利的。基于这种原因，中国的电影，还需要更多像冯小刚这种既懂艺术规律，又懂商业规律的明白人，让人们真正安心乐意地购买他们生产的精神产品，心甘情愿地被他们赚了钞票，并为他们为艺术所付出的诚意，真心地叫上一个好。

在无数场合，冯小刚和他的妻子徐帆都说过，拍《唐山大地震》的目的，并不是为了让大家哭。但是，真诚的艺术态度，加上震天动地的题材，再加上一流的团队和精良先进的技术和设备，注定是要拍出令观者共鸣的作品的。知道中国国情的人肯定清楚，并不是所有的人，都有机会和能力，来拍这样一部至今说起来都还是有点“敏感”的电影；也并不是所有这样的电影，既能获得有关部门的通过，又能受到观众的认同。

我甚至觉得，冯小刚的《唐山大地震》中有一些史诗性的东西，让人想起斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，并欣慰我们这个灾难深重的民族，终于有人能如此真实但又不绝望地记录。我们缺少的不是灾难的记忆，而是如何记录和展现这些经历的能力。此前，我们要么因为这样那样的原因，不能拍或不敢拍；要么是因为有各式各样的顾忌而显示出极度的不真实。以至于让人产生我们所产生的作品，根本对不起我们所经历过的苦难。而冯小刚的《唐山大地震》，显然是一个特例。（曾颖）